द सोल गार्डन नामक यह इंस्टॉलेशन दिल्ली स्थित डिजाइनर विक्रम गोयल द्वारा बनाया गया था। मूर्तिकला के टुकड़े फर्नीचर और सीमित-संस्करण संग्रहणीय वस्तुओं के रूप में दोगुने हो गए, जिससे कला, डिजाइन और शिल्प के बीच की सीमा धुंधली हो गई। यह इस बारे में एक बयान था कि कैसे पारंपरिक शिल्प कौशल को समकालीन वैश्विक विलासिता के रूप में फिर से कल्पना की जा सकती है।
यह दृष्टिकोण तेजी से परिभाषित करता है कि कैसे कुछ भारतीय निर्माता विलासिता परिदृश्य को नया आकार दे रहे हैं। फैशन, डिजाइन और गैस्ट्रोनॉमी में, वे धनी भारतीयों के बढ़ते समूह को जवाब दे रहे हैं – विशेष रूप से जेन जेड और युवा सहस्राब्दी – जो विशिष्ट लोगो में कम रुचि रखते हैं और शिल्प कौशल, कहानी कहने और अनुभव के प्रति अधिक आकर्षित हैं। धन के खुले प्रदर्शन के बजाय, वे उसे पसंद करते हैं जिसे उद्योग शांत विलासिता कहता है: ऐसी वस्तुएं और अनुभव जो सांस्कृतिक रूप से निहित, दुर्लभ और व्यक्तिगत लगते हैं।
मुझे एक कहानी बताओ
गोयल, फैशन डिजाइनर तरूण ताहिलियानी और शेफ मनीष मेहरोत्रा जैसे डिजाइनर गुणवत्ता को कम किए बिना अधिक उपभोक्ताओं को आकर्षित करने के लिए प्रवेश स्तर की लाइनें, सीमित-संस्करण संग्रहणीय, किफायती गैस्ट्रोनॉमी और डिजिटल जुड़ाव पेश करके इस बदलाव को तेज कर रहे हैं।
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गोयल कहते हैं, ”चीज़ें कैसे बनाई जाती हैं, इसमें शामिल सामग्री और किसी वस्तु के पीछे की कहानी के बारे में गहरी जिज्ञासा होती है।” “शिल्प प्रामाणिकता और व्यक्तित्व की भावना प्रदान करता है जो दृढ़ता से प्रतिध्वनित होता है, खासकर जब समकालीन डिजाइन लेंस के माध्यम से प्रस्तुत किया जाता है।”
एक पूर्व निवेश बैंकर, गोयल ने सौंदर्य ब्रांड कामा आयुर्वेद और लाइफस्टाइल ब्रांड विया की सह-स्थापना की। विक्रम गोयल स्टूडियो के पास सीमित संस्करण के संग्रह हैं, जिनमें पीतल और मूर्तिकला फर्नीचर के टुकड़े शामिल हैं। विया में, एंट्रीलेवल एक्सेंट 10,000 से शुरू होते हैं जबकि स्टूडियो के संग्रहणीय वस्तुओं की कीमत अधिक होती है। वे कहते हैं, ”पारंपरिक शिल्प पारिस्थितिकी तंत्र में संरचित सोच को लागू करने से विरासत शिल्प कौशल को अंतरराष्ट्रीय डिजाइन बाजार की अपेक्षाओं के साथ जोड़ने में मदद मिलती है।” “यह शिल्प को संग्राहकों की नई पीढ़ी के लिए प्रासंगिक बनाता है।”
ताहिलियानी फैशन में वही संवेदनशीलता देखते हैं। वह ओटीटी के माध्यम से अपने डिजाइनों तक पहुंच का विस्तार कर रहा है, एक प्रसार लाइन जो लगभग ₹40,000 में रिज़ॉर्ट काफ्तान और ₹50,000 में जैकेट पेश करती है। लक्ष्य विरासत शिल्प को शादियों तक सीमित रखने के बजाय रोजमर्रा की जिंदगी में लाना है। “इसे युवा दर्शकों के लिए प्रासंगिक बनाए रखने के लिए, इसे सिल्हूट के संदर्भ में युवा महसूस करना होगा। ताहिलियानी कहते हैं, ”यह बोझिल नहीं हो सकता।” “डिफ्यूजन लाइनें लोगों को अपने दैनिक जीवन में शिल्प से जुड़ने की अनुमति देती हैं।” उनका कहना है कि युवा एचएनआई अपने खर्च और जीवन शैली विकल्पों में विविध हैं। “कुछ लोग पूरी शेबंग शादी चाहते हैं; अन्य अधिक विचारशील हैं। उन्होंने कहा, ”बहुत सारा प्रक्षेपण है, लेकिन शांत आत्म-जागरूकता भी है।” ताहिलियानी का कहना है कि प्रसार लाइनें एक प्रवेश बिंदु के रूप में कार्य करती हैं, जिससे युवा उपभोक्ताओं को धीरे-धीरे एक ब्रांड के ब्रह्मांड का अनुभव करने की अनुमति मिलती है।
यही दर्शन गैस्ट्रोनॉमी तक फैला हुआ है। दिल्ली में मेहरोत्रा के नए रेस्तरां, निसाबा में, वह अप्रत्याशित तरीकों से क्षेत्रीय भारतीय स्वादों के साथ प्रयोग करते हैं – धीरे-धीरे पकाई गई मेमने की पसलियाँ, तड़का हुआ जीरा और केपर आलू भर्ता, सब एक प्लेट में। मेहरोत्रा कहते हैं, ”नया समूह नवीन स्थितियों के लिए भुगतान करने के लिए तैयार है।” वे गंतव्य भोजन का आनंद लेते हैं, चाहे वह पहाड़ी व्यंजन हो या गेटवे ऑफ इंडिया की ओर देखने वाली नौका। भारतीय भोजन लगातार विकसित हो रहा है, और हम भोजन करने वालों की इंद्रियों को आकर्षित करने के लिए स्वाद, बनावट और प्रस्तुति के साथ प्रयोग करते हैं।
मेहरोत्रा के लिए, विलासिता अनुभव के बारे में है, जो क्रमशः गोयल और ताहिलियानी डिजाइन और फैशन में क्या कर रहे हैं, को प्रतिबिंबित करता है। शिल्प कौशल और संवेदी जुड़ाव पर ध्यान केंद्रित किया गया है।
ताहिलियानी कहते हैं, ”हालांकि लोगो अभी भी कुछ लोगों के लिए मायने रखता है, युवा समृद्ध उपभोक्ता उन उत्पादों की ओर तेजी से आकर्षित हो रहे हैं जो संस्कृति, कथा और शिल्प कौशल का प्रतीक हैं।”
भारत में तैयार किया गया
भारत में लक्जरी उपभोक्ता तेजी से विकसित हो रहा है। कई लोगों के लिए, अपील लोगो में नहीं बल्कि गुणवत्ता, आराम और शिल्प कौशल में निहित है।
लक्जरी सलाहकार सबीना चोपड़ा का कहना है कि नए, पैसे वाले ग्राहक समझदार हैं और बड़ी ब्रांडिंग की ओर आकर्षित नहीं होते हैं। वे उन टुकड़ों में अधिक निवेश करने के इच्छुक हैं जो पहनने में आसानी, आत्म-अभिव्यक्ति और अर्थ प्रदान करते हैं। वह आगे कहती हैं कि ब्रांडों के साथ लेन-देन के रिश्तों से गहरे, अधिक स्थायी मूल्य की ओर स्पष्ट बदलाव आ रहा है। चोपड़ा कहते हैं, डिजाइनरों और लक्जरी रचनाकारों के लिए, यह नए कार्यक्षेत्रों के माध्यम से स्केलेबल अवसर खोलता है।
भारतीय रचनाकार इस बात से अवगत हैं क्योंकि वे वैश्विक मंच पर मेड इन इंडिया को फिर से परिभाषित कर रहे हैं।
पेरिस के बगीचे में प्यारे जानवरों से लेकर दिल्ली में टी-शर्ट के साथ चिकनकारी जैकेट तक, विलासिता को परिभाषित करने और उपभोग करने के तरीके में बदलाव आया है। डिजाइनरों, रसोइयों और कलाकारों के लिए, शिल्प और संस्कृति, जिनकी सोच-समझकर पुनर्कल्पना की गई है, आधुनिक विलासिता की मुद्रा हैं।
