जिस क्षण रोशनी कम हुई, यह स्पष्ट था कि द कॉटेज का “द वैजाइना मोनोलॉग्स” का निर्माण प्रत्येक दर्शक सदस्य से व्यक्तिगत स्तर पर बात करने के लिए था। 5 से 7 फरवरी तक मैरीगोल्ड ऑडिटोरियम में प्रदर्शन किया गया, यह प्रोडक्शन शो के हर पहलू में दी गई देखभाल और उद्देश्य को दर्शाता है।
प्रोडक्शन ने कलात्मकता को वकालत के साथ मिश्रित किया, जो एक वार्षिक धन संचयक था कुटियाएक गैर-लाभकारी संस्था जो यौन हिंसा और बाल शोषण से बचे लोगों का समर्थन करती है। अब द कॉटेज के नेतृत्व में अपने लगातार चौथे वर्ष में, यह शो सामुदायिक सभा और कार्रवाई के आह्वान दोनों के रूप में काम करना जारी रखता है।
पूरे प्रदर्शन के दौरान, कलाकार मंच पर बने रहे, सक्रिय रूप से प्रदर्शन नहीं करने पर प्रत्येक वक्ता के पीछे कुर्सियों पर बैठे रहे, जिससे उपस्थिति और एकजुटता की निरंतर भावना पैदा हुई। किसी ने कभी भी कहानी को पूरी तरह से नहीं छोड़ा।
जैसे-जैसे प्रत्येक कलाकार आगे बढ़ा, दर्शकों में हँसी और आँसू बहने लगे। कुछ क्षणों में हास्य और मान्यता का विस्फोट हुआ, जबकि अन्य में भारी, चिंतनशील मौन छा गया। साथ में, उन्होंने एक साझा भावनात्मक परिदृश्य बनाया, जो ईमानदारी, भेद्यता और जुड़ाव पर आधारित था।
सह-निर्देशक केटी कोलिन्स के लिए, प्रोडक्शन एक शो से कहीं अधिक का प्रतिनिधित्व करता है। चार साल तक भाग लेने के बाद, वह शो को एक ऐसे स्थान के रूप में देखती हैं जहां उपचार और कहानी कहने का मेल होता है। वह कहती हैं कि प्रोडक्शन का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा महिलाओं की कहानियों के प्रति सच्चा रहना है।
कोलिन्स ने कहा, “वे अपने अनुभवों, संघर्षों और खुशी को व्यक्त करने के लिए एक विशेष तरीके से लिखे गए हैं।”
कोलिन्स ने रिहर्सल माहौल को भावनात्मक रूप से सहायक बताया, यह देखते हुए कि कलाकार अक्सर अपने स्वयं के जीवन के अनुभवों को काम में लाते हैं।
“यह समूह चिकित्सा की तरह है,” कोलिन्स ने कहा। “यह ठीक हो रहा है।” यह एक समुदाय है और हम एक-दूसरे का समर्थन करते हैं।”
सह-निदेशक जेमी मेंडेनहॉल-टर्नर ने इस उद्देश्य की भावना को साझा किया। कोलिन्स के साथ काम करते हुए, उन्होंने स्क्रिप्ट के साथ कलाकारों के व्यक्तिगत संबंधों के लिए जगह बनाते हुए काम की भावनात्मक अखंडता को बनाए रखने पर ध्यान केंद्रित किया।
मेंडेनहॉल-टर्नर ने कहा, “सबसे महत्वपूर्ण बात लोगों के व्यक्तिगत अनुभवों को मोनोलॉग के माध्यम से बोलने देते हुए कहानियों को जीवंत बनाना है।”
उन्होंने इस बात पर भी जोर दिया कि यह शो लगातार लोकप्रिय क्यों हो रहा है।
“महिलाओं को अभी भी गलत समझा जाता है और अपमानित किया जाता है,” मेंडेनहॉल-टर्नर कहा। “योनि कोई गंदा शब्द नहीं है। यह किसी भी अन्य चीज़ की तरह ही सुंदर है।”
प्रामाणिकता के प्रति प्रतिबद्धता रिहर्सल में परिलक्षित हुई, जो जनवरी की शुरुआत में शुरू हुई और कई चुनौतियों का सामना करना पड़ा, जिसमें मौसम संबंधी व्यवधान भी शामिल था, जिसके कारण कुछ रिहर्सल ऑनलाइन करने के लिए मजबूर होना पड़ा। इन बाधाओं के बावजूद, कलाकार सदस्य समर्पित रहे। रिहर्सल व्यक्तिगत मोनोलॉग या दृश्यों पर केंद्रित थी, जिसमें कलाकार अंततः थिएटर में एक साथ आने से पहले एक-दूसरे को प्रतिक्रिया और प्रोत्साहन देते थे।
कार्यकारी निदेशक लिनिया इओना, जिन्होंने एक कथावाचक और कलाकार के रूप में काम किया, ने कहा कि उत्पादन उपचार की सुविधा और जागरूकता बढ़ाने के लिए द कॉटेज के व्यापक मिशन का प्रतीक है।
इओना ने कहा, “हम यौन हिंसा और बाल शोषण से बचे लोगों के लिए 24/7 मुफ्त सेवाएं प्रदान करते हैं।” “यह नाटक उस काम के लिए धन जुटाने में मदद करता है, लेकिन यह कनेक्शन के लिए जगह भी बनाता है।”
लगभग एक दशक तक “द वैजाइना मोनोलॉग्स” से जुड़ी रहने वाली इओना प्रोडक्शन को एक विकसित होती परंपरा के रूप में देखती हैं। यह शो अपने मूल संदेश को बरकरार रखते हुए बदलती सामाजिक वास्तविकताओं को दर्शाता है।
इओना ने कहा, “मुझे उम्मीद है कि लोग इसके बारे में बात करके चले जाएंगे।” “उन अनुभवों को साझा करना जिनके बारे में उन्होंने पहले कभी बात नहीं की है और यह महसूस करना कि वे अकेले नहीं हैं।”
इस वर्ष के मंचन ने निरंतरता की उस भावना को सुदृढ़ किया। पूरे शो में दिखाई देने वाले कलाकारों के साथ, प्रत्येक वक्ता के पीछे बैठे हुए, दर्शकों को लगातार याद दिलाया गया कि प्रत्येक कहानी एक बड़े समूह के भीतर मौजूद है। प्रारूप में इस बात पर ज़ोर दिया गया कि कोई भी आवाज़ अकेली नहीं रहेगी।
पूरी रात, संक्षिप्त अंतरालों में यौन हिंसा पर आँकड़े और योनि स्वास्थ्य के बारे में तथ्य पेश किए गए, जो वास्तविक दुनिया के संदर्भ में भावनात्मक आख्यानों पर आधारित थे। इन क्षणों ने प्रदर्शन और शिक्षा को जोड़ा, दर्शकों को याद दिलाया कि मंच पर कहानियाँ व्यापक अनुभवों को प्रतिबिंबित करती हैं।
विशेष रूप से दो प्रदर्शन उत्कृष्ट रहे। एक्ट वन के समापन पर, कलाकार सदस्य ब्रिटनी लिंच ने “ए वुमन” शीर्षक से एक मूल कृति प्रस्तुत की।.लिंच द्वारा लिखित और प्रस्तुत, इस एकालाप में नारीत्व से जुड़े स्तरित और अक्सर परस्पर विरोधी अर्थों की खोज की गई है।
लिंच ने कहा, “यह हर युग में प्रासंगिक है।” “मैं इसका हिस्सा बनकर सम्मानित महसूस कर रहा हूं।”
बाद में शाम को, मिशेल कोलियर-थॉमस के “आई वाज़ देयर इन द रूम” के प्रदर्शन ने बच्चे के जन्म को देखने पर एक शक्तिशाली अन्वेषण प्रस्तुत किया। एकालाप में किसी को जीवन को दुनिया में लाने की प्रक्रिया से गुजरते हुए देखने की शारीरिक और भावनात्मक तीव्रता का वर्णन किया गया है, जिसमें जन्म के कार्य को कच्चा और पवित्र दोनों के रूप में दर्शाया गया है।
जैसे ही कोलियर-थॉमस ने बात की, थिएटर शांत हो गया, कई दर्शक स्पष्ट रूप से भावुक हो गए।
कलाकार गेल सुलिवन के लिए, शो की भावनात्मक रेंज के लिए विश्वास और देखभाल की आवश्यकता थी।
सुलिवन ने कहा, “यदि आप नहीं चाहते तो आपको किसी विषय को संभालना नहीं पड़ेगा।” “उन्होंने इसका सम्मान किया।”
उन्होंने कहा कि भेद्यता शुरू से ही प्रक्रिया का हिस्सा थी।
सुलिवन ने कहा, “आप इस टुकड़े से एक हाथ की दूरी तक नहीं रह सकते।” “हर कोई यह जानकर आया था कि वे असुरक्षित होने वाले हैं।
शेड्यूलिंग चुनौतियों और मौसम संबंधी रुकावटों के बावजूद, कलाकार इस उत्पादन के लिए प्रतिबद्ध रहे। मेंडेनहॉल-टर्नर ने कहा कि समर्पण उत्पादन के मूल को दर्शाता है और वे “इसमें सभी एक साथ हैं।”
जैसे-जैसे शाम ख़त्म होने लगी, दर्शक अपनी सीटों पर दुबके रहे, अंतिम तालियों की गड़गड़ाहट के बाद भी कई लोगों की शांत बातचीत जारी रही। किसी ने गले लगाया तो किसी ने आंसू पोंछे। कई लोग न केवल प्रदर्शन की यादें, बल्कि सवाल, विचार और जागरूकता लेकर चले गए। “द वैजाइना मोनोलॉग्स” ने थिएटर से कहीं अधिक की पेशकश की। इसने एक ऐसा स्थान प्रदान किया जहां कहानियों ने व्यक्तियों को एक-दूसरे से जुड़ने की अनुमति दी।
