प्रोफेसर ने पता लगाया कि कैसे लोकप्रिय अमेरिकी फिल्मों के हिंदी रीमेक ने वैश्विक संस्कृति को प्रतिबिंबित किया है – और आकार देने में मदद की है
स्क्रीन स्टडीज़ की प्रोफेसर गोहर सिद्दीकी उस आकस्मिक क्षण को याद करती हैं जब वह हॉलीवुड फिल्मों के बॉलीवुड रीमेक पर शोध करने के लिए उत्साहित हो गईं थीं। वह ग्रेजुएट स्कूल की फिल्म क्लास में “बोनी एंड क्लाइड” देख रही थी, जो 1930 के दशक के कुख्यात गैंगस्टर जोड़े के बारे में 1967 की क्राइम-ड्रामा बायोपिक थी, जिन्होंने पूरे अमेरिकी दक्षिण में डकैती और हत्याएं की थीं।
और उसे इसका एहसास हुआ डेजी वु.
सिद्दीकी कहते हैं, ”मैं पहली बार यह फिल्म देख रहा था, फिर भी मुझे कभी-कभी यह घबराहट महसूस होती रही: ‘मैंने इसे पहले भी देखा है।” “यह पता चला कि मैंने अभी देखा था ‘Bunty aur Babli’ कुछ सप्ताह पहले.
वह याद करती हैं, ”दोनों फिल्में शानदार हैं, कुछ मायनों में बहुत अलग हैं।” “प्रारूप, गीत और नृत्य संख्याएं, और कॉमेडी।” ‘Bunty aur Babli’ ‘बोनी और क्लाइड’ के स्वर से मेल नहीं खाते। और फिर भी, समानताएं हैं, इसलिए मेरी पहली प्रतिक्रिया इसे पहले देखने से जुड़ी एक सुखद अनुभूति थी।”
सिद्दीकी के अनुसार, उस अनुभव ने “अंतरराष्ट्रीय सिनेमाई अंतर्पाठ्यता और प्रभाव” में उनकी रुचि जगाई।
आखिरकार, वह रीमेक पर शोध करने और “हॉलीवुड सिनेमा के बॉलीवुड रीमेक में राष्ट्र, लिंग और शैली: राष्ट्र, लिंग और शैली” लिखने के लिए प्रेरित हुई। पुस्तक इस बात की जांच करती है कि सांस्कृतिक और औद्योगिक सीमाओं को पार करने वाले बॉलीवुड रीमेक में राष्ट्र, लिंग और शैलियों की विचारधाराओं पर कैसे बातचीत की जाती है। इसका शीर्षक के भाव को दर्शाता है डेजी वु वह बताती हैं कि दर्शकों को “देखने” के दौरान रीमेक का अनुभव होता है, “कुछ ऐसा जो नया है और फिर भी परिचित लगता है।”
अंतर्राष्ट्रीय सिनेमा, फिल्म शैली, बॉलीवुड और वैश्विक रीमेक के इतिहास पर कक्षाएं पढ़ाने वाले सिद्दीकी कहते हैं, “अपनी शुरुआत से, फिल्म एक कला रूप रही है जो इंटरटेक्स्टुअल और वास्तव में अंतरराष्ट्रीय रही है।”
जब उन्होंने पहली बार बॉलीवुड रीमेक की खोज शुरू की, तो सिद्दीकी को इस विषय पर ज्यादा छात्रवृत्ति नहीं मिली।
लेकिन उन्हें पता चला कि “प्रशंसक ब्लॉग और बॉलीवुड फिल्मों की समीक्षाएं अचानक रीमेक के बारे में अद्भुत जानकारी प्रदान कर रही थीं।” लोग थे में रीमेक, और वे समकालीन बॉलीवुड और विभिन्न अन्य उद्योगों, जैसे पुरानी हिंदी फिल्में, भारत में क्षेत्रीय फिल्म उद्योगों की फिल्में और अंतरराष्ट्रीय सिनेमा की फिल्मों के बीच विभिन्न संदर्भों और समानताओं को पहचान रहे थे।
“इनमें से, हॉलीवुड को अन्य फिल्मों की तुलना में अधिक बार संदर्भित किया गया था, आंशिक रूप से क्योंकि लोग केबल और सैटेलाइट टीवी के माध्यम से नई और पुरानी हॉलीवुड फिल्में देख रहे थे जो 1990 के दशक में अधिकांश घरों में आसानी से उपलब्ध हो गई थी।”
स्क्रीन स्टडीज़ के प्रोफेसर गोहर सिद्दीकी के साथ प्रश्नोत्तरी
हाल ही में एक साक्षात्कार में, सिद्दीकी ने अपनी पुस्तक पर चर्चा की, कि उनके क्लार्क पाठ्यक्रम उनकी छात्रवृत्ति को कैसे प्रभावित करते हैं, और वह अब किस पर काम कर रही हैं।
अपनी किताब में, आप 1990 के बाद बॉलीवुड रीमेक फिल्मों पर ध्यान क्यों केंद्रित करते हैं?
90 के दशक में वैश्वीकरण ने भारत में निर्मित होने वाली शैलियों के प्रकार को प्रभावित किया, लक्षित दर्शक कौन थे, और राष्ट्र के बारे में लैंगिक विचारधाराओं पर कैसे बातचीत की गई, खासकर रीमेक के माध्यम से।
इसलिए, मैं देख सकता था कि कैसे रीमेक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक पाठ थे जिनका अध्ययन यह समझने के लिए किया जा सकता था कि एक वैश्विक उद्योग के रूप में बॉलीवुड ने वैश्वीकरण और लिंग की विचारधाराओं और एक राष्ट्र के सांस्कृतिक विचारों पर पड़ने वाले निहितार्थों पर कैसे बातचीत की।
“हॉलीवुड के पास घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय फिल्मों के रीमेक बनाने का एक लंबा इतिहास है और इस प्रकार उधार लेने की प्रथाओं में भाग लेता है जो अपने स्रोतों को स्वीकार कर भी सकता है और नहीं भी।”
— screen studies professor gohar siddiqui
“बॉलीवुड” को ऐतिहासिक रूप से कैसे परिभाषित किया गया है, और समय के साथ इसका अर्थ कैसे बदल गया है?
यह बहुत अच्छा प्रश्न है. हालाँकि “बॉलीवुड” शब्द का प्रयोग अक्सर सभी लोकप्रिय हिंदी सिनेमा (जिसे बॉम्बे सिनेमा भी कहा जाता है) को इंगित करने के लिए किया जाता है, यह शब्द स्थान, वैचारिक स्थिति और वैश्विक उपस्थिति को भी दर्शाता है।
बॉम्बे (जिसे अब मुंबई कहा जाता है) वह शहर है जहां हिंदी फिल्म उद्योग की शुरुआत हुई थी, इसलिए “बॉलीवुड”, जैसा कि नाम से पता चलता है, कुछ लोगों द्वारा एक अपमानजनक नाम के रूप में इस्तेमाल किया गया था जो हिंदी फिल्मों को इंगित करता था जो हॉलीवुड से नकल पर निर्भर हैं। इस तरह के नामकरण के अन्य संस्करण भी हैं (जैसे नाइजीरियाई सिनेमा के लिए “नॉलीवुड”)। वैचारिक रूप से, यह दृष्टिकोण बॉलीवुड, नॉलीवुड और अन्य को हॉलीवुड की नकल करने वालों के रूप में रखता है, इस प्रकार पश्चिमी फिल्म उद्योग और दुनिया के अन्य हिस्सों के मुख्यधारा उद्योगों के बीच एक पदानुक्रम बनाता है। परिणामस्वरूप, इन गैर-पश्चिमी फिल्म उद्योगों में मौलिकता का अभाव देखा जाता है।
यह समस्याग्रस्त है क्योंकि सभी मुख्यधारा उद्योग उन सूत्रों पर भरोसा करते हैं जो शैलियों, अनुक्रमों और रीमेक जैसे मानक रूपों में ट्रॉप और प्लॉट उधार लेते हैं। उदाहरण के लिए, हॉलीवुड के पास घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय फिल्मों के रीमेक बनाने का एक लंबा इतिहास है और इस प्रकार वह उधार लेने की प्रथाओं में भाग लेता है जो अपने स्रोतों को स्वीकार कर भी सकता है और नहीं भी।
1998 में बॉलीवुड को आधिकारिक तौर पर फिल्म निर्माण के लिए उद्योग का दर्जा दिया गया था। फिर भी, इस नाम ने 90 के दशक में विशेष रूप से कुछ प्रकार की हिंदी फिल्मों, जैसे प्रवासी पारिवारिक फिल्मों के लिए भी लोकप्रियता हासिल की। ऐसे फिल्म निर्माता भी थे जिन्होंने इस प्रकार की फॉर्मूला फिल्मों से अपने काम को अलग करने के लिए अपनी फिल्मों को “बॉलीवुड” के रूप में वर्गीकृत करने से इनकार कर दिया था। कई फिल्म विद्वान, जिनमें मैं भी शामिल हूं, “बॉलीवुड” शब्द को हिंदी फिल्म उद्योग के पर्याय के रूप में देखने के बजाय इसे ’90 के दशक के बाद की फिल्मों से जोड़ते हैं। इस प्रकार हम बॉलीवुड को फिल्मों के एक बहुत बड़े समूह के एक हिस्से के रूप में देखते हैं जिसमें संपूर्ण उद्योग शामिल है।
लोकप्रिय हिंदी सिनेमा की हमेशा दक्षिण एशिया के बाहर अंतरराष्ट्रीय अपील रही है, जिसमें अफ्रीकी महाद्वीप, पूर्व यूएसएसआर और यूरोप के कुछ हिस्से शामिल हैं। वैश्वीकरण से जुड़े विभिन्न कारणों से इसने 90 के दशक के अंत में मुख्य रूप से “बॉलीवुड” के रूप में मुख्यधारा के पश्चिमी बाजारों में लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया।
विश्व स्तर पर, “बॉलीवुड” शब्द का प्रयोग विशेषण के रूप में भी किया जाता है और यह सिर्फ फिल्मों से कहीं अधिक जुड़ा हुआ है। अपनी पुस्तक में, मैं भारतीय फिल्म विद्वान और सांस्कृतिक सिद्धांतकार आशीष राजाध्यक्ष को उद्धृत करता हूं, जो बॉलीवुड को भारतीय सिनेमा के “निर्यात क्षेत्र” के रूप में देखते हैं। उदाहरण के लिए, अंतर्राष्ट्रीय रियलिटी टीवी शो फ्रेंचाइजी “सो यू थिंक यू कैन डांस” की एक प्रमुख शैली थी, जिसमें से एक बॉलीवुड थी। मुझे याद है कि मैंने एक अमेरिकी स्टोर में एक पोशाक देखी थी जिसका रंग “बॉलीवुड गुलाबी” के रूप में विज्ञापित किया गया था।
जैसा कि मैंने वर्षों से हिंदी फिल्में सिखाई हैं, मैंने देखा है कि छात्र इन फिल्मों के बारे में अधिक जानते हैं, आंशिक रूप से इसका कारण यह है कि संयुक्त राज्य अमेरिका में “बॉलीवुड” शब्द कैसे परिचित हो गया है। “बॉलीवुड” अन्य चीज़ों के अलावा कुछ खास रंगों, चमक-दमक और नृत्य शैलियों को भी दर्शाता है। और इसलिए विरोधाभासी रूप से, “बॉलीवुड” शब्द एक ही है उपसमुच्चय हिंदी सिनेमा के और इससे अधिक सिनेमा नहीं.
बॉलीवुड रीमेक में लिंग और राष्ट्र के बीच क्या अंतरसंबंध स्पष्ट है?
जैसा कि मुझसे पहले कई अन्य विद्वानों ने तर्क दिया है, भारतीयता के निर्माण में लिंग केंद्रीय है। 1950 के दशक में आज़ादी के बाद का सिनेमा (जैसी फ़िल्में) “श्री 420,” या “श्रीमान” 420, राज कपूर की 1955 की कॉमेडी-ड्रामा) एक लिंग आधारित विभाजन पर आधारित है जहां फिल्म की नायिका पवित्रता, त्याग और आदर्श स्त्रीत्व की धारणाओं पर आधारित एक सांस्कृतिक पहचान की स्थापना करती है ताकि नायक नए आधुनिकीकरण राष्ट्र का प्रतिनिधित्व कर सके।
1990 के दशक में, इस तरह का विभाजन फिर से दिखाई दिया, खासकर प्रवासी भारतीयों से संबंधित फिल्मों में। एक निर्मित स्त्री आदर्श के माध्यम से भारतीयता को बढ़ावा देने के बोझ ने प्रवासी पुरुष नायक की वैश्विक पहचान को अपनाने की अनुमति दी। यह स्पष्टीकरण बहुत सरल है – दोनों प्रकार की फिल्मों में, महिला पात्र अधिक जटिल होते हैं, और फिर भी आधुनिकता या पश्चिमीकरण के बारे में चिंता को एक निश्चित स्त्रीत्व का निर्माण करके शांत किया जाता है।
अपनी पुस्तक में, मैं 1990 के दशक में रीमेक की खोज से शुरुआत करता हूं क्योंकि वे उन तरीकों को स्पष्ट करते हैं जिनमें लिंग और राष्ट्र के इस संबंध को ऐतिहासिक रूप से विभिन्न शैलियों में दोबारा देखा और परिवर्तित किया गया है।
बॉलीवुड रीमेक में विचित्र पहचान और कामुकता को कैसे दर्शाया जाता है?
मुझे नहीं लगता कि कोई एक रास्ता है. जैसा कि मैंने एक अध्याय में चर्चा की है, विचित्रता को चित्रित करने के लिए फिल्मों के दो सेटों द्वारा अपनाए गए रास्ते काफी भिन्न हैं। उदाहरण के लिए, मैं अन्वेषण करता हूँ “दोस्ताना†(‘फ्रेंडशिप’), 2008 की दो सीधे पुरुषों, समीर और कुणाल की कहानी है, जो समलैंगिक होने का नाटक करते हैं ताकि वे मियामी में एक अपार्टमेंट किराए पर ले सकें, लेकिन फिर दोनों को अपनी महिला रूममेट, नेहा से प्यार हो जाता है। हॉलीवुड की 2007 की कॉमेडी-रोमांस “आई नाउ प्रोनाउंस यू चक एंड लैरी” की रीमेक, बॉलीवुड फिल्म अजीब विषयों का प्रतिनिधित्व करने के लिए महत्वपूर्ण है, लेकिन यह कामुकता की वैश्विक रूढ़िवादिता को भी आयात करती है।
इसके विपरीत, इस्मत चुगताई की लघु कहानी “लिहाफ”, दीपा मेहता की फिल्म “फायर” (1996), और अभिषेक चौबे की “इंटरटेक्स्टुअल ट्रायड” द्वारा बनाई गई है।Dedh Ishqiya†(‘पैशनेट 1.5,’ 2014) कामुकता की किसी भी सामान्यीकृत रूढ़िवादी समझ का विरोध करता है और इसके बजाय दक्षिण एशियाई सांस्कृतिक संदर्भ में व्यक्त की गई निरंतरता के रूप में विचित्रता को दर्शाता है।
भारत और अमेरिका में एक विद्वान के रूप में बिताए गए आपके समय ने सामान्य तौर पर बॉलीवुड, हॉलीवुड और फिल्म और संस्कृति के बारे में आपके दृष्टिकोण को कैसे आकार दिया है?
जब मैं बड़ा हो रहा था तो मैंने ज्यादा फिल्में नहीं देखीं। कॉलेज (दिल्ली विश्वविद्यालय) में यह बदल गया, और मेरी हड्डियों में, मुझे अभी भी बॉलीवुड में बड़े पर्दे पर भारतीय पॉप-लोक गीत और नृत्य नंबर “छैया छैया” देखने की खुशी याद है। “दिल से…।” (‘फ्रॉम द हार्ट’), 1998 की एक रोमांस थ्रिलर।
अमेरिका आने के बाद, मैंने विभिन्न दशकों की बहुत सारी भारतीय फिल्में देखीं। फिर, सिरैक्यूज़ विश्वविद्यालय में अपने डॉक्टरेट कार्यक्रम में, मैंने विश्व सिनेमा पर एक पाठ्यक्रम और हॉलीवुड पर दूसरा पाठ्यक्रम लिया। अचानक, चीज़ें क्लिक हो गईं। मेरे पास उन सभी मज़ेदार चीज़ों के बारे में सोचने के लिए एक शब्दावली थी जो मेरा मस्तिष्क समय के साथ जमा कर रहा था। लिंग और उत्तर-उपनिवेशवाद पर आधारित सैद्धांतिक दृष्टिकोणों के अलावा, मैं उत्पादन, स्वागत, शैली और मोड की चिंताओं के बारे में सोच सकता हूं, लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात, फिल्म का रूप।
उस दौरान जो चीजें मैंने लीं, वे मेरी किताब के केंद्र में हैं: सिनेमाई प्रभाव बहुआयामी है, और रीमेक यह दिखाता है; वह फिल्म एक पारदर्शी माध्यम नहीं है जो केवल कथानक के लिए एक माध्यम के रूप में कार्य करती है, बल्कि इसके बजाय, एक फिल्म सिनेमैटोग्राफी या संपादन के माध्यम से कहानी को कैसे बताती है, यह इस बात के लिए महत्वपूर्ण है कि कोई इसकी व्याख्या कैसे करता है; और यह कि लिंग से संबंधित वैचारिक चिंताएँ इन सभी पहलुओं से जुड़ी हुई हैं
आप क्या चाहेंगे कि पाठक आपकी पुस्तक से क्या सीखें?
मुझे आशा है कि पाठकों को कुछ उद्योगों के दूसरों से श्रेष्ठ होने के नव-औपनिवेशिक पदानुक्रम में खरीदने के बजाय फिल्म के पार-सांस्कृतिक और अंतरराष्ट्रीय आंदोलन के बारे में सोचने में खुशी का अनुभव होगा। रीमेक का अध्ययन न केवल यह दर्शाता है कि उधार लेना एक विरासत में मिली सौंदर्य प्रथा है या मुख्यधारा की प्रस्तुतियों के अर्थशास्त्र का हिस्सा हो सकता है, बल्कि सांस्कृतिक सीमाओं को पार करने वाले सिनेमा के प्रति प्रेम को भी दर्शाता है।
दूसरा, पुस्तक फिल्म के स्वरूप के गहन विश्लेषण को गंभीरता से लेती है और फिल्म के सिनेमाई पहलुओं को उजागर करने के महत्व को रेखांकित करती है, जो इसके ऐतिहासिक और औद्योगिक संदर्भों में उत्पन्न होने वाले अर्थों के लिए महत्वपूर्ण है।
और अंत में, मुझे आशा है कि पुस्तक के पाठक समझेंगे कि लिंग न केवल हिंदी सिनेमा के इतिहास के लिए महत्वपूर्ण है और इसका उपयोग एक काल्पनिक भारतीयता के निर्माण के लिए कैसे किया गया है, बल्कि रीमेक के माध्यम से वह लिंग तब दिखाई देता है जब वह एक शैली की लिंग आधारित विचारधाराओं को दूसरे में अनुवाद करने से जूझता है।
आप क्लार्क में अपने शोध को अपनी कक्षाओं में कैसे एकीकृत करते हैं?
मेरे लिए अनुसंधान और शिक्षण स्वाभाविक रूप से जुड़े हुए हैं। मोटे तौर पर, पद्धतिगत रूप से, मेरा शोध लिंग अध्ययन में है, जिसमें अंतरराष्ट्रीय नारीवाद पर विशेष ध्यान दिया गया है। मेरे द्वारा पढ़ाए जाने वाले अंतर्राष्ट्रीय सिनेमा पाठ्यक्रमों में फिल्म सिद्धांत और सांस्कृतिक और ऐतिहासिक संदर्भों के छोटे अंश शामिल होते हैं। लेकिन व्यापक स्तर पर वे मेरे शोध से जुड़े हुए हैं – सत्ता की विचारधाराएं विभिन्न अंतरराष्ट्रीय संदर्भों में कैसे काम करती हैं और वे उद्योगों, संस्कृतियों, जाति, वर्ग और लिंग की सीमाओं के पार कैसे काम करती हैं।
विशेष रूप से, मेरे शोध के क्षेत्र हिंदी सिनेमा, रीमेक और डॉक्यूड्रामा हैं। मैं इनमें से दो विषयों पर उच्च श्रेणी के पाठ्यक्रम पढ़ाता हूँ; मैं बॉलीवुड पर एक शोध विषय पाठ्यक्रम पढ़ाता हूं, और मैंने वैश्विक रीमेक पर एक कैपस्टोन पढ़ाया है, जिसे जल्द ही एक “विशेष विषय” पाठ्यक्रम में बदल दिया जाएगा। फ़ाउंडेशन ऑफ़ स्क्रीन स्टडीज़ (एससीआरएन 101) में, मैं डॉक्यूड्रामा पर एक इकाई भी पढ़ाता हूं, जिस पर छात्र शोध करते हैं और अपने अंतिम प्रोजेक्ट के लिए काम करते हैं।
दूसरी ओर, मेरे बहुत सारे शोध मेरे शिक्षण से भी सूचित होते हैं। मैंने डॉक्यूड्रामा और अफगानी फिल्म पर एक निबंध प्रकाशित किया, जो एससीआरएन 101 और अंतरराष्ट्रीय सिनेमा पाठ्यक्रमों में उन फिल्मों को पढ़ाने से सामने आया। मैंने मर्दानगी और स्टारडम पर दो निबंध भी प्रकाशित किए हैं, और यह शोध तब शुरू हुआ जब मैं अपने बॉलीवुड पाठ्यक्रम में प्रासंगिक फिल्मों को पढ़ाने की तैयारी कर रहा था।
आपके शोध में आपके लिए आगे क्या है?
मैं एक नया प्रोजेक्ट शुरू करने के लिए उत्साहित हूं, जिसमें मैं स्टारडम, वैश्या फिल्म की शैली और इन फिल्मों में उर्दू साहित्यिक संस्कृति और सिनेमाई दृष्टिकोण के प्रतिच्छेदन को देख रही हूं। मैं अपने अवकाश के दौरान इस विषय से संबंधित भारत में अभिलेखीय अनुसंधान करने की योजना बना रहा हूं और इस शोध के आधार पर एक पाठ्यक्रम विकसित करने की आशा करता हूं।
