इज़राइल संग्रहालय में कभी भी कोई नीरस क्षण नहीं आता। जेरूसलम पहाड़ी की चोटी पर विशाल कला भंडार लगातार विकसित हो रहा है, सुधार कर रहा है और हमें तैयार कर रहा है क्योंकि यह सभी प्रकार की शैलीगत और शैली डोमेन और सांस्कृतिक क्षेत्रों में कार्यों की एक अंतहीन धारा को उजागर करता है। संग्रहालय का शीतकालीन सत्र हाल ही में पांच प्रदर्शनियों के उद्घाटन के साथ शुरू किया गया था, जिसमें विषयगत, सौंदर्य और सांस्कृतिक आधारों की एक विस्तृत श्रृंखला को शामिल किया गया था।
अधिक दिलचस्प और आश्चर्यजनक पेशकशों में से एक तथ्य, विश्वास और काल्पनिक शीर्षक वाली प्रदर्शनी में प्राचीन मानचित्रों का प्रसार है: चिन संग्रह से पवित्र भूमि के मानचित्र। उत्तरार्द्ध इस तथ्य का संदर्भ देता है कि प्रदर्शन पर मौजूद वस्तुएं ब्रिटिश परोपकारी सर ट्रेवर चिन और उनकी पत्नी, लेडी सुसान चिन द्वारा कड़ी मेहनत से एकत्र किए गए कार्यों से आती हैं।
प्रदर्शनी एरियल टीशबी द्वारा तैयार की गई थी, जो पवित्र भूमि के मानचित्रों के लिए नॉर्मन बियर सेक्शन के संग्रहालय के क्यूरेटर के रूप में कार्य करते हैं। वह अतीत के नक्शों के विरोधाभासी, बल्कि भ्रामक, सार को सामने रखता है।
टिशबी कहते हैं, ”उनके शीर्षकों में ‘सच्चा’ और ‘वास्तविक’ जैसे शब्दों के इस्तेमाल के बावजूद, वे स्वाभाविक रूप से चयनात्मक हैं, जो दुनिया को देखने और व्याख्या करने के एक निश्चित तरीके को दर्शाते हैं।”
ऐसा लगता है कि दुनिया के इस हिस्से से संबंधित चार्ट, उस समय की ईसाई महाशक्तियों के राजनीतिक रूप से संचालित धार्मिक चश्मे से होकर, सटीकता से काफी कम थे।
“पवित्र भूमि के मानचित्रों की कल्पना मुख्य रूप से धर्मग्रंथों में वर्णित घटनाओं के लिए एक ‘भौगोलिक चरण’ के रूप में की गई थी,” टिशबी कहते हैं, “उन कथाओं को जीवंत बनाना और ईसाई विश्वास को मजबूत करना।”
चिन कलेक्शन देखने में थोड़ा मनोरंजक नहीं तो प्रभावशाली अवश्य बनाता है। ये प्रदर्शनियां चार शताब्दियों से भी अधिक पुरानी हैं और इनमें दुर्लभ या एकल उदाहरण शामिल हैं, जिनमें से कई पहली बार सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित हो रहे हैं।
मानचित्र बहुआयामी और यहां तक कि बहु-विषयक दर्शन को दर्शाते हैं, और अक्सर दर्शकों को उसी के अनुसार खुद को उन्मुख करने की चुनौती देते हैं।
विचार करने और संभवतः पुनः परीक्षण करने के लिए कुछ बुनियादी धारणाएँ हैं। “उदाहरण के लिए, हम हमेशा उत्तर को ऊपर की ओर क्यों मानते हैं?” टीशबी ने कहा। “पुराने समय में, पूर्व मार्गदर्शक दिशा थी। बस ‘ओरिएंटेशन’ शब्द के बारे में सोचें – ओरिएंट का अर्थ है ‘पूर्व।’
आदमी के पास एक मुद्दा है. यह कुछ ऐसा है जिस पर मैंने और निस्संदेह, हममें से अधिकांश लोगों ने कभी सवाल नहीं उठाया है।
और उदाहरण के लिए, आधुनिक प्रौद्योगिकी, उपग्रह-निर्देशित नेविगेशन के लाभ के बिना, लोग अक्सर एम्स्टर्डम, लंदन या कोलोन में अपने स्वयं के कार्यालयों या आवासीय कार्यस्थलों से, संबंधित क्षेत्र का दौरा किए बिना, अनुमान के आधार पर मानचित्र बनाते हैं।
टिशबी कहते हैं, ”उत्तरी यूरोप से मध्य पूर्व की यात्रा करना खतरे से भरा माना जाता था।” “इसलिए कुछ मानचित्रकारों ने घर पर रहना पसंद किया,” वह व्यंग्यपूर्ण मुस्कान के साथ कहते हैं।
दुख की बात है कि वैश्विक जंगल की इस गर्दन पर जाने में शामिल कथित या वास्तविक जोखिम आज भी मौजूद है।
इसलिए, आपको समुद्र तट के साथ लेवांत का एक नक्शा मिल सकता है जो वास्तविक स्थिति की तुलना में क्षैतिज से कहीं अधिक झुका हुआ है। इसके बाद आपको प्रारंभिक ग़लत चार्ट के आधार पर अगले संस्करण मिलते हैं, और ‘फर्जी समाचार’ कन्वेयर बेल्ट चंटर मजे से चलते हैं, सटीक अंतिम उत्पादों से बहुत दूर मंथन करते हैं। सुप्रसिद्ध तथ्य, विश्वास और काल्पनिक संग्रह में ऐसे कुछ नमूने हैं।
प्रारंभिक आधुनिक मानचित्रों पर भूमि का वादा किया गया
कुछ हद तक तनावपूर्ण जोड़ी – उदाहरण के लिए, 1700 के आसपास के एक मानचित्र में दर्शाया गया है, जिसका श्रेय डच उत्कीर्णक और प्रकाशक जस्टस डैंकर्ट्स द एल्डर और उनके पेशेवर समकक्ष बेटे कॉर्नेलिस डैंकर्ट्स द यंगर को दिया जाता है, जिनके बारे में कहा जाता है कि वे मानचित्र प्लेट उत्कीर्णन और नक़्क़ाशी की कला में विशेष रूप से कुशल थे। काम, जिसका शीर्षक था “वादा किए गए देश का नया मानचित्र”, जो कि दीवार है पाठ हमें बताता है कि यह किसी जन वैन डोएटेकम द यंगर से प्रेरित था, जिनकी मृत्यु 1630 में हुई थी, हमारी तटरेखा अक्षांशीय रूप से चलती है, जहां हम पूर्व की ओर इशारा करते हैं जहां हम उत्तर को मानेंगे।
गलती से दोहराई गई समस्या इस तथ्य से और अधिक जटिल हो गई थी कि नक्शा बनाने की प्रक्रिया में आम तौर पर कई चरण और पेशेवर शामिल होते थे, जिनमें एक मानचित्रकार, एक प्रिंटर, एक प्रकाशक और एक उत्कीर्णक शामिल थे, जिनमें से प्रत्येक एकाग्रता और विस्तार पर ध्यान देने में चूक का शिकार हो सकता था।
उत्तरार्द्ध की सभी महत्वपूर्ण भूमिका को प्रदर्शनी में प्रसारित किया जाता है, जिसमें 17 वीं शताब्दी के अंत और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में जियोवान बतिस्ता डु जेंटिलिनो नामक एक इतालवी साथी द्वारा बनाए गए चार्ट की तांबे की प्लेट को शामिल किया गया है। यह 1736 में आई “इटिनरेरीज़ एंड पेरेग्रिनेशंस ऑफ़ जीसस क्राइस्ट” नामक श्रृंखला के लिए तैयार किया गया एक अत्यंत दुर्लभ नमूना है। यह शीर्षक धर्म-झुकाव वाले एजेंडे को रेखांकित करता है, जो उस समय के मानचित्रकारों के आउटपुट को निर्धारित करता था, जिसमें यरूशलेम का पवित्र शहर अक्सर दृष्टि से निर्देशित होता था।
कार्यों में दिखाई देने वाले दिलचस्प विवरणों के अलावा, व्यक्ति को नक्शों की सौंदर्य सामग्री के बारे में तुरंत और अपरिहार्य रूप से पता चल जाता है। हवा की दिशा का संकेत देने वाले फूले हुए गालों वाली करूबिक आकृतियाँ जैसे सजावटी तत्व देखने में आनंददायक हैं।
टिशबी कहते हैं, ”21वीं सदी के यरूशलेम के परिप्रेक्ष्य से, आगंतुक इस बात की सराहना कर सकते हैं कि पवित्र शहर को अतीत के यूरोपीय विश्वासियों द्वारा कैसे देखा जाता था।”
सटीकता की कमियों के बावजूद, तथ्य, विश्वास और फंतासी सम्मोहक और आकर्षक दृश्य प्रदान करते हैं, विशेष रूप से ऐसे युग में जब हममें से बहुत कम लोग अपने सेलफोन स्क्रीन पर जीपीएस तकनीक से बचते हैं और इसके बजाय, अपने असर को खोजने के लिए एक भौतिक स्प्रेडशीट-आकार का नक्शा खोलते हैं जैसा कि हममें से कुछ ने एक बार सीनियर्स लीग में किया था।
एंसलम किफ़र की कोई भी चीज़ ध्यान आकर्षित करने वाली, दिल की धड़कनों को झकझोरने वाली और कल्पना को जगाने वाली होती है। 80 वर्षीय जर्मन बहु-विषयक कलाकार ने निर्माण किया है – और मंथन जारी रखा है – उनके हड़ताली कार्यों का उचित हिस्सा है जो स्वीकार किए गए कलात्मक अभ्यास को चुनौती देते हैं जितना कि वे दर्शकों को लैपल्स से पकड़ते हैं, उन्हें झकझोरते हैं, और उन्हें रचनात्मक कार्रवाई की गहराई में खींचते हैं।
इज़राइल संग्रहालय के शीतकालीन रोलआउट में किफ़र का योगदान एक विशाल टोटेमिक इंस्टॉलेशन है जिसे एजेस ऑफ द वर्ल्ड कहा जाता है, क्योंकि वह अपने देश के अशांत अतीत के साथ-साथ विभिन्न तिमाहियों में चल रहे अन्य विनाशकारी प्रकरणों से जूझना जारी रखता है।
क्यूरेटर ऑर्ली रबी कहते हैं, यह बहुत हद तक लेन-देन की प्रक्रिया है। “किफ़र, स्वाभाविक रूप से, हमारी स्वतंत्र संगति के साथ काम करता है, सोच के दायरे से परे वह खुद को लाता है।”
वास्तव में, हमारी कल्पना को जगाने के लिए सौंदर्य और बनावट संबंधी तत्वों, विगनेट्स और स्लिवर्स की प्रचुरता है, जिन्हें मूर्खतापूर्ण ढंग से उन वस्तुओं का ढेर कहा जा सकता है जो मानव जाति के लिए स्पष्ट रूप से अपनी उपयोगिता को समाप्त कर चुके हैं। स्मारकीय संरचना – इसके सभी 5 से अधिक मीटर – में कलाकार द्वारा चित्रित कई कैनवस शामिल हैं, जिन्होंने अंततः व्यक्तिगत कलात्मक संस्थाओं के रूप में उन्हें त्यागना और उन्हें जीवन का एक नया पट्टा प्रदान करना उचित समझा, मूल काम के इस साइट-विशिष्ट मनोरंजन में ईंटों के रूप में, शुरुआत में 2014 में लंदन में रॉयल अकादमी के लिए तैयार किया गया था।
यह एक उचित शर्त है कि अधिकांश कलाकार ब्लैंक कर देंगे, यदि उनके पास निरंतर एपोप्लेक्टिक फिट नहीं है, यदि कोई इतना सुझाव देता है कि वे उस काम पर हमला करते हैं जिसे उन्होंने कड़ी मेहनत से बनाया है और इसे नया रूप दिया है। लेकिन स्वस्थ और हार्दिक किफ़र स्पष्ट रूप से कठोर चीज़ों से बना है। वास्तव में, उनकी पेंटिंग्स को “अपवित्र करना” जो कुछ समय से धूल खा रही हैं, जब तक कि उनका नंबर नहीं आता, कुछ समय से उनकी कृति का अभिन्न अंग रहा है। इन वर्षों में, उन्होंने पहले के कार्यों को दोबारा देखने और उन्हें बिल्कुल अलग तरीके से हेरफेर करने की आदत बना ली है, जिसमें बिल्कुल भी कोई रोक-टोक नहीं है।
“इतिहास एक सामग्री है,” उन्होंने अपने बारे में 2016 की एक डॉक्यूमेंट्री फिल्म में कहा था। “यह मिट्टी की तरह है।” आप इसे जैसा चाहें वैसा बना सकते हैं. आप इसका दुरुपयोग कर सकते हैं.”
वह दुनिया के युगों में चमकता है, जिसमें किताबें और सूरजमुखी भी शामिल हैं, जो उदारतापूर्वक धूल, मिट्टी और अन्य प्रतीत होने वाले अवांछनीय मलबे में पके हुए हैं।
कार्य में पुस्तकों के प्रति घोर अनादर स्वाभाविक रूप से होलोकॉस्ट-संबंधी स्मृति बैंक पर आघात करता है। किफ़र ने अपने देश के बहुत दूर के इतिहास में उस शैतानी अध्याय का बार-बार उल्लेख किया है, और अपनी कला के माध्यम से वहां खोजपूर्ण प्रश्न उठाना जारी रखा है।
“वह पौराणिक कथाओं और यहूदी साहित्य की दुनिया का पोषण करता है।” लेकिन वह युद्ध और निस्संदेह विनाश भी देखता है। किफ़र कई स्तरों पर इतिहास में संलग्न है। उन्हें 20वीं सदी के इतिहास और जर्मनी के नाज़ी अतीत में बहुत दिलचस्पी है। वो भी यहीं है [in Ages of the World].â€
वह और भी बहुत कुछ, जो पदार्थों, आकृतियों और कलात्मक तकनीकों के डायस्टोपियन विवाह के साथ उच्च छत वाले हॉल से सटे प्रदर्शन स्थानों में कलाकारों की एक श्रृंखला के कार्यों के माध्यम से पूरी तरह से प्रतिध्वनित और पूरक है जो अतीत की घटनाओं के बारे में एक बहुस्तरीय संदेश देता है और जहां वे बहुत अच्छी तरह से नेतृत्व कर सकते हैं।
सहायक प्रदर्शनों में 60 वर्षीय बर्लिन स्थित ब्रिटिश कलाकार टैसिटा डीन का एक भावपूर्ण पैनोरमिक काम शामिल है, जो अपने फिल्मी आउटपुट के लिए जाना जाता है, जो किफ़र सेंटरपीस की तरह, सर्वनाश के बाद की घटना का सुझाव देता है।
न्यूयॉर्क स्थित ब्रिटिश फ़ोटोग्राफ़र एडम फ़स के पिगमेंट प्रिंट का ब्रेस हमें अति-यथार्थवाद के दायरे में ले जाता है। यहां तक कि बड़े फ़्रेमों से 10 सेंटीमीटर से अधिक दूर खड़े होने पर भी, यह पहचानना असंभव था कि प्रिंट बस ऐसे ही थे – त्रि-आयामी रचनाओं के बजाय राख की सपाट तस्वीरें। यहां भी, फ़ेरेलिटी खेल का नाम है।
दृश्य विषयवस्तु, वास्तव में, फस के अपने बेटे के अपहरण के आघात से प्रेरित होकर अपने व्यक्तिगत दस्तावेजों को आग लगाने के निर्णय का परिणाम है। उस समय, फस ने कहा कि वह अपनी “कागज की खाल” को जलाने के लिए प्रेरित हुए – इस दुनिया में हमारे भौतिक अस्तित्व की आधिकारिक मान्यता। यह एक गहन मामला है जो भौतिक और ईथर के बीच की पतली रेखा पर चलता है, और हमारे नश्वर कुंडल की नाजुकता पर एक अक्षम्य प्रकाश डालता है।
अमिताई मेंडेलसोहन द्वारा क्यूरेटेड 77 वर्षीय युडिथ लेविन की रचनाओं के संग्रह “ब्रेक ऑफ डॉन” में भी अस्तित्वगत भंगुरता प्रमुखता से दिखाई देती है।
यह एक पूर्वव्यापी चीज़ है, जो कलाकार के पांच दशकों और अनगिनत रचनात्मक पथ के कार्यों को प्रदर्शित करती है।
उदाहरण के लिए, उजागर तंत्रिका सिरे आपको बिना किसी अनिश्चित तरीके से प्रभावित करते हैं, एयरप्लेन, एक हालिया काम लेविन ने अपने बड़े भाई की सैन्य विमान दुर्घटना में मृत्यु के लगभग 70 साल बाद बनाया था। वह उस समय सात साल की थी, और इसने उस पर और उसकी कला पर एक अमिट निशान छोड़ दिया, जिसमें विमानन तत्व उसकी कृतियों में बार-बार दिखाई देते थे।
जब वह हर्ज़लिया में हमीद्रशा आर्ट स्कूल में छात्रा थी, उस दुर्भाग्यपूर्ण दिन से 18 साल बाद, उसने फोटोग्राफी से संबंधित दो इंस्टॉलेशन लगाए, जिसमें वह हवाई यात्रा के आश्चर्य और कुछ गलत होने पर पायलट की असहायता को दर्शाती है।
मानवतावादी राजनीति भी उस संदर्भ में सामने आती है क्योंकि लेविन हाल के युद्ध के दौरान गाजा पर आईडीएफ की भारी हवाई बमबारी का संदर्भ देते हैं।
लेविन इकारस नामक एक बड़े कैनवास में पौराणिक कथाओं और पृथ्वी के गुरुत्वाकर्षण खिंचाव को चुनौती देने की क्षमता के साथ मानव जाति के आकर्षण को दर्शाते हैं; और क्षेत्रीय हिंसा एक भावनात्मक सार में एक शीर्षक के साथ फिर से प्रकट होती है जो आपके दिल की धड़कनों को अनायास ही पकड़ लेती है – नोवा पीड़ितों के लिए पिएटा (क्योंकि कोई भी आराम नहीं दे सकता)। वह मूल रूप से मानवीय भावना 1996 से कहीं अधिक सूक्ष्म आइटम में फिर से उभरती है, जिसे लेविन ने थ्री बुलेट्स पियर्स्ड हर हार्ट कहा है, और कई पिएटा-शैली के कार्यों में।
लेविन शो में कई मिश्रित अनुशासनात्मक प्रदर्शन भी हैं, और वह बताती है कि उसका एक सनकी पक्ष भी है, उदाहरण के लिए, 1977 का एक बांस और स्लैट मामला जिसे सिंपली साइकिल कहा जाता है। न्यूनतम व्यवस्था कुछ छल्लों को जोड़ती है – स्वाभाविक रूप से, पहियों को इंगित करती है – और एक लंबा विकर्ण टुकड़ा जो शीर्ष दाएं कोने पर समकोण पर रखे गए कुछ छोटे स्लैट्स से मिलता है। यह उड़ान विषय की सूक्ष्म पुनरावृत्ति में एक तीर के आकार का सुझाव देता है।
और यदि यह आकर्षक ग्राफिक चित्रण रत्न और प्राचीन रेखाएं हैं जिनकी आप तलाश कर रहे हैं, तो आपको वह पेसाच इर-शाय के कार्यों के लिए समर्पित अनुभाग में प्रचुर मात्रा में मिलेगा। यह संग्रह, जो रामी तारीफ के निर्देशन में ए क्रिएटिव टाइप: द ग्राफिक वर्क ऑफ पेसाच इर-शाय के स्व-व्याख्यात्मक नाम से जाना जाता है, रंग, तीक्ष्ण डिजाइन, रचनात्मक परिशुद्धता और सौंदर्य प्रतिभा का उत्सव है।
प्रसार दृश्य कोणों और सामयिक दिशाओं की एक विस्तृत श्रृंखला में होता है, जिसमें आकर्षक विज्ञापन पोस्टर भी शामिल हैं, जो अभ्यास के पीछे के वित्तीय लाभ-उन्मुख उद्देश्य को झुठलाते हैं, संक्षिप्त न्यूनतावादी मूर्तिकला, और चित्रमय प्रयास जो विषय वस्तु को व्यापक संभव भावनात्मक चाप में व्यक्त करते हैं, जो किसी तरह उस समय कलाकार की वास्तविकता की कठोरता को शानदार बहुरंगी फ्यूजन और ऑक्सीमोरोनिक इंटरप्ले के साथ जोड़ता है।
इर-शाय का जन्म हंगरी में हुआ था और उन्होंने 1925 में अलियाह बनाया था। सौभाग्य से, हालांकि, वह चार साल बाद अपने जन्म के देश में लौट आए और होलोकॉस्ट में फंस गए और 1944 में उन्हें बर्गन-बेलसेन निर्वासित कर दिया गया। वह प्रसिद्ध, या कुख्यात, कास्टनर ट्रेन से भाग गए और अंततः यहां वापस आ गए, जहां उन्होंने एक ग्राफिक डिजाइनर के रूप में काम किया, जिसमें उस समय के प्रमुख ज़ायोनी संगठनों के लिए कई परियोजनाएं शामिल थीं।
आकर्षक, व्यावसायिक रूप से आकर्षक किराए के बीच, जिसमें इर-शे द्वारा बनाए गए हिब्रू फ़ॉन्ट भी शामिल हैं, प्रदर्शनी में पोस्टकार्ड की “बर्गन-बेल्सन से पोस्टकार्ड” श्रृंखला शामिल है।
वह सेट के लिए कच्चा माल कैसे जुटाने में कामयाब रहे, ऐसे आकर्षक और उच्च गुणवत्ता वाले कलात्मक परिणाम देने की बात तो दूर, कोई भी इसका अंदाजा नहीं लगा सकता।
पोस्टकार्ड प्रारूप, अपने आप में, यह अनुमान लगाता है कि कलाकार के पास एक गहरा विनोदी और, इसमें कोई संदेह नहीं, मनोवैज्ञानिक रूप से मजबूत पक्ष था, क्योंकि वह – जैसा कि यह था – छुट्टियों के रिज़ॉर्ट से रिश्तेदारों और दोस्तों को संदेश भेजने के विचार के साथ खेलता है।
कार्ड शारीरिक और भावनात्मक अस्तित्व की एक उल्लेखनीय कहानी बताते हैं, और इसमें बैरक, एक साप्ताहिक “मेनू”, बच्चों का “फैशन” जैसे बुनियादी और हास्यपूर्ण तत्व शामिल हैं, और यहां तक कि एक अस्थायी आराधनालय इर-शे ने शिविर में एक साथ मिलकर डिजाइन किया और प्रबंधित किया।
संग्रहालय का शीतकालीन प्रदर्शनी सेट स्वर्गीय ली निकेल के पाथ टू ईडन के अमूर्त कार्यों के गतिशील प्रसार द्वारा पूरा किया गया है, जिसे एडिना कामिएन ने अपने पिछले प्रदर्शन के चार दशक बाद क्यूरेट किया था।
और जिस किसी ने भी पहाड़ी की चोटी पर बाहर समय बिताया है, इसमें कोई संदेह नहीं है, उसने 1965 में संग्रहालय के उद्घाटन के लिए जापानी-अमेरिकी कलाकार इसामु नोगुची द्वारा बनाए गए बिली रोज़ आर्ट गार्डन के आकर्षक सौंदर्यशास्त्र का आनंद लिया होगा।
नोगुची ने रचना को “ओएसिस” कहा और अल्फ्रेस्को डोमेन को पदार्थ और आत्मा के यिन-यांग संतुलन और क्रॉस-सांस्कृतिक प्रभावों से प्रेरित चिंतन के लिए एक विविध स्थान के रूप में डिजाइन किया, जो ऐतिहासिक, वर्तमान और भविष्य के मौसमों में डूबा हुआ है।
अधिक जानकारी के लिए: https://www.imj.org.il/en
