जूल कला संग्रहालय दक्षिणी कला और संस्कृति के लिए ऑबर्न फोरम की मेजबानी करता है

जूल कोलिन्स स्मिथ म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स ने 7 फरवरी को एक पूरे दिन के कार्यक्रम के रूप में दक्षिणी कला और संस्कृति के लिए 2026 ऑबर्न फोरम की मेजबानी की। यह कार्यक्रम सुबह 9 बजे से शाम 6 बजे तक चला, जिसमें सामान्य कला प्रदर्शनों के साथ-साथ प्रदर्शनियों, वक्ताओं और दक्षिण से उत्पन्न या प्रेरित कला के अन्य अन्वेषणों की एक श्रृंखला शामिल थी। कार्यक्रम में प्रवेश निःशुल्क था और विभिन्न कलाकार और वक्ता अपने काम को और समझाने के लिए आए थे।

फोरम का मुख्य केंद्र बिंदु “सीव देयर नेम्स” प्रदर्शनी थी जो पहली बार 20 जनवरी को संग्रहालय में खोली गई थी और 2 जुलाई तक चलेगी। प्रदर्शनी, “म्यूजियम इन मोशन” आउटरीच पहल के माध्यम से सीव देयर नेम परियोजना और जूल संग्रहालय के बीच एक साझेदारी है, जिसमें कई हाथ से सिलने वाली रजाई और अन्य कलाकृतियां शामिल हैं जो अमेरिकी कहानी को समझाते हुए एक कथा बनाती हैं। लोन्डेस काउंटी और कैसे अलबामा और पूरे दक्षिण के विभिन्न हिस्सों की कला ने दशकों से परिवर्तन, स्मृति, सक्रियता और प्रतिरोध के लिए एक वाहन के रूप में काम किया है।

सुबह 9 से 11 बजे तक रजाई बनाने की कार्यशालाओं की एक श्रृंखला के बाद, दिन के कार्यक्रमों के दोपहर के खंड में संग्रहालय निदेशक सिंडी मालिनिक द्वारा प्रस्तुत एक कविता पाठ शामिल था, जिसके बाद वक्ताओं के तीन सत्र हुए, जो पेंटिंग और पारंपरिक कला से लेकर रजाई बनाने और लिखित कविता तक सभी प्रकार के दक्षिणी कला टुकड़ों पर चर्चा करने आए थे। मालिनिक ने परियोजना, इसके पीछे के हाथों और प्रदर्शनी द्वारा प्रचारित रचनात्मकता और सक्रियता के आदर्शों का एक सिंहावलोकन भी दिया।

दोपहर के पहले सत्र का नेतृत्व निक्की सिल्वा ने प्रतिभागियों जज सुसान वॉकर और रेव डेल ब्रेक्सटन के साथ किया और ब्रेक्सटन के स्वामित्व वाले होपवेल चर्च पर ध्यान केंद्रित किया। उन दोनों ने 1800 के दशक में चर्च के घृणित अतीत के बारे में बात की, जब यह बना था, और उस अतीत ने वॉकर को सीव देयर नेम्स परियोजना के मुख्य विचार को विकसित करने में कैसे मदद की, जिसमें आंशिक रूप से चर्च की पुरानी उपस्थिति पुस्तकों में से एक में प्रत्येक दास के नाम को रजाई पर अंकित करना शामिल था ताकि उनके नाम भुलाए न जाएं।

ब्रेक्सटन ने अपनी कहानी बताने में भी समय बिताया, जिसमें 1960 के दशक में नागरिक अधिकार आंदोलन के दौरान उनका बचपन बड़ा हुआ और इसने उनके जीवन और आदर्शों को कैसे आकार दिया।

“यह कठिन था,” रेवरेंड ब्रेक्सटन ने कहा, “क्योंकि वे आपके साथ जो चाहें कर सकते थे, और निश्चित रूप से हमारे पास वास्तव में कोई आवाज़ नहीं थी […] लोन्डेस में बड़ा होना कठिन था, लेकिन मैं भगवान का शुक्रिया अदा करता हूं कि मेरी एक प्रार्थना करने वाली मां थी जिसने हमें बताया कि ‘तुम हो, और तुम कुछ होगे।’

दूसरे सत्र का संचालन एलिजा गद्दीस ने किया और इसमें लेस्ली अम्बर्गर, डार्बी इंग्लिश और एस-प्रांजा हम्फ्री शामिल थे। इस सत्र के पहले भाग में कई अफ़्रीकी-अमेरिकी कलाकारों ने भाग लिया, जिनमें से मुख्य उदाहरण बिल ट्रेयलर हैं। ट्रेयलर का जन्म 1800 के दशक में डलास काउंटी, अलबामा में एक बागान में रहने वाले एक गुलाम परिवार में हुआ था। गृह युद्ध समाप्त होने पर बिल केवल 12 वर्ष का था, और उसका परिवार मुक्त होने के बाद भी बागान छोड़ने का जोखिम नहीं उठा सकता था। 20 वर्षों तक वृक्षारोपण पर रहने के बाद, ट्रेयलर ने अपना पूर्व जीवन पीछे छोड़ दिया और मोंटगोमरी, अलबामा चले गए। यह 1930 के दशक के उत्तरार्ध की बात है जब ट्रेयलर के गिरते शारीरिक स्वास्थ्य ने उन्हें जीवन सृजन कला की ओर प्रेरित किया। वह एक परेशान अतीत से बच गया, फिर भी केवल उस भविष्य की आशा कर सका जिसे देखने के लिए वह जीवित नहीं रहेगा।

अम्बर्गर ने कहा, “उन्होंने टोकरी बुनाई जैसी कोई कला कभी नहीं सीखी, लेकिन रचनात्मक और उपयोगितावादी दोनों तरह की कला से परिचित थे।”

ट्रेलर का काम अक्सर मानव इतिहास की कहानियों को अमूर्त तरीकों से प्रस्तुत करने, भय और पलायन के विषयों को पकड़ने पर केंद्रित होता है। मनुष्यों के बारे में ट्रेयलर का चित्रण लोचदार और लगभग छाया जैसा है, किसी भी मानवीय लक्षण को शब्द या अभिव्यक्ति के माध्यम से नहीं, बल्कि उनके शरीर द्वारा लिए गए विकृत, टेढ़े-मेढ़े आकार के माध्यम से दिखाया गया है। उनका संदेश, पूरी तरह से इन छायाचित्रों के माध्यम से बताया गया, जिसने उन्हें अपने जीवन के अंतिम पड़ाव पर अपना काम शुरू करने के बावजूद इतना परिष्कृत कलाकार बना दिया।

बाद में सत्र में, न्यूयॉर्क शहर में पोस्टर हाउस के एक वक्ता, हम्फ्री ने पोस्टर के विचार और दक्षिणी संस्कृति के लिए उनके महत्व पर चर्चा करने के लिए कुछ समय लिया। एक मजबूत उदाहरण लोन्डेस काउंटी फ्रीडम ऑर्गनाइजेशन है, जिसे ब्लैक पैंथर पार्टी भी कहा जाता है, जिसने लोन्डेस काउंटी की आबादी तक अपना संदेश फैलाने के लिए पोस्टर का इस्तेमाल किया। आत्मरक्षा के विचार के कारण वे अक्सर ब्लैक पैंथर की छवि का उपयोग करते थे। पार्टी के पोस्टरों से जुड़ा मुख्य वाक्यांश “आगे बढ़ें, या हम आपके ऊपर आगे बढ़ेंगे” था, जो निरंतर अलगाव के प्रयासों और अफ्रीकी-अमेरिकी समुदायों के बड़े पैमाने पर अभियोजन के खिलाफ चेतावनी देने वाले वाक्यांश के रूप में काम करता था।

सत्र के अंत में तीन वक्ताओं के साथ एक प्रश्नोत्तर सत्र आया, और सत्र का मुख्य विषय यह था कि किस चीज़ ने अलबामा को, विशेष रूप से, इस प्रकार की कला के लिए विशेष बनाया। नागरिक अधिकार आंदोलनों के साथ अलबामा के गहरे संबंधों और गुलामी के इतिहास में इसके महत्व के तथ्यों के इर्द-गिर्द कई मुद्दे उठाए गए, जो पूरे अमेरिका, उत्तर और दक्षिण को प्रभावित करते हैं। अंग्रेजी में अलबामा की संस्कृति में कला और राजनीति के अंतर्संबंध के बारे में भी एक दिलचस्प बात थी।

इंग्लिश ने कहा, “कला और जीवन को जोड़ना बहुत महत्वपूर्ण है, चाहे हम उन्हें अलग करने के लिए कितने भी स्कूली शिक्षा क्यों न लें।”

अंतिम खंड में सीव देयर नेम्स प्रोजेक्ट के पीछे के क्विल्टर्स शामिल थे, अर्थात् मर्सिडीज ब्रेक्सटन, यवोन वेल्स, विनी मैक्वीन और चार्ली लुकास, जिन्होंने प्रोजेक्ट की उत्पत्ति, अर्थ और उस प्रक्रिया पर चर्चा की जिसके द्वारा यह जीवन में आया। मर्सिडीज ब्रेक्सटन ने इस परियोजना को प्यार का परिश्रम बताया, जो भावनात्मक रेचन की एक विधि में विकसित होने से पहले एक अनिच्छुक प्रयास के रूप में शुरू हुई थी।

“मुझसे संपर्क किया गया और मुझसे कहा गया कि मुझे हाथ से सिलाई करनी होगी। मैंने पहले कभी ऐसा नहीं किया था,” मर्सिडीज़ ने कहा। “मैंने खुद कभी गुलामी का अनुभव नहीं किया था।” मुझे उन चीज़ों की कल्पना करनी थी जिनसे मैं एक बच्चे के रूप में गुज़रा था, और मुझे वह सब रजाई में रखना था।”

उसकी रजाई का शीर्षक था “ओह, फ्रीडम।”

प्रसिद्ध कपड़ा-आधारित कलाकार मैक्क्वीन ने बताया कि उन्हें शुरू से ही यह विचार पसंद आया

मैक्क्वीन ने कहा, “दक्षिण में कला के लिए बहुत अधिक पैसा नहीं चल रहा है, इसलिए यह एक अद्भुत अवसर था।”

बाद में उसने उन सभी दासों के बारे में सीखने की प्रक्रिया का वर्णन किया जिनके नाम उसे अपनी रजाई में डालने के लिए सौंपे गए थे, जिन लोगों के नाम वह सिल रही थी, उनकी कहानियों और जीवन को व्यक्त करने के लिए रजाई के भीतर चित्र और प्रतीक जोड़ दिए। रजाई के अपने अनुभाग में मैक्क्वीन की जिस विशेष शैली का उपयोग किया गया है, उसमें बहुत सारे कपड़े की रंगाई और यहां तक ​​कि कुछ फोटो प्रेसिंग भी शामिल है। उसकी रजाई का शीर्षक था “कोई मेरा नाम पुकार रहा है।”

लुकास बोलने वाला तीसरा क्विल्टर था, और वह भी इस परियोजना पर काम करने का निमंत्रण पाकर बहुत खुश लग रहा था। उन्होंने इसे “अद्भुत” बताया, क्योंकि ये वो आवाज़ें थीं जिन्हें मैं पहले से ही सुनना शुरू कर रहा था।

लुकास का सामान्य काम ज्यादातर फेल्ट के बजाय स्क्रैप धातु का उपयोग करके किया जाता है, लेकिन फिर भी उसने इस परियोजना पर काम किया, ढांचे के रूप में अपनी मां द्वारा बनाई गई एक पुरानी रजाई का उपयोग किया। उन्होंने अपनी रजाई के डिजाइन को प्रेरित करने के लिए सामान्य रूप से अपनी मां और मातृत्व के इस महत्वपूर्ण विचार का उपयोग किया। उनकी रजाई को “मैं आवाजें सुन सकता हूं” कहा जाता था

अंत में, वेल्स ने परियोजना के भीतर पहचान के महत्व का उल्लेख किया। उसकी रजाई धार्मिक रूप से प्रेरित थी, जिसमें एक उपदेशक को मण्डली के अफ्रीकी-अमेरिकी सदस्यों को पिछले प्रवेश द्वार से चर्च में भेजते हुए दर्शाया गया था। उसने यह भी बताया कि यह प्रक्रिया कितनी कठिन थी, क्योंकि इससे उसे गुलामी के बारे में सुनी गई दर्दनाक कहानियों और अपने परिवार के सदस्यों को खेतों में जाते हुए देखने की यादें ताजा हो गईं। उसकी रजाई को “सेंट विलिंग चर्च में उपासक” कहा जाता था।

यह आयोजन कुल मिलाकर सभी प्रकार के दक्षिणी कलाकारों के उत्सव के रूप में कार्य किया। जूल संग्रहालय के संचार निदेशक, चार्लोट हेंड्रिक्स के साथ एक साक्षात्कार में, उन्होंने बताया कि प्रदर्शनी का उद्देश्य समग्र रूप से अलबामा में सक्रियता और कला के बीच संबंध को दिखाना था।

हेंड्रिक्स ने कहा, ”मुझे लगता है कि अलबामा का यह क्षेत्र, ब्लैक बेल्ट क्षेत्र, कलात्मक उत्पादन के साथ-साथ सक्रियता से भी समृद्ध है, और वे बिल्कुल अलग नहीं हुए।” ”यह इस विचार पर जाता है कि कला ही जीवन है, और जीवन ही कला है।”

हेंड्रिक्स ने फोरम के निर्माण के अनूठे तरीके का भी वर्णन किया, यानी कि फोरम पहले आया और प्रदर्शनी उसके आसपास बनाई गई।

“कई बार संग्रहालयों में कोई प्रदर्शनी होती है और उसके साथ कोई शिक्षा कार्यक्रम भी जुड़ा हो सकता है।” इस बार, यह एक शिक्षा कार्यक्रम था जिसने प्रदर्शनी को विकसित किया,” हेंड्रिक्स ने कहा।

हेंड्रिक्स ने यह भी महसूस किया कि प्रदर्शनी का महत्व विभिन्न दृष्टिकोणों और इसकी कलात्मक और सांस्कृतिक योग्यता के माध्यम से दिखाया गया था।

हेंड्रिक्स ने कहा, “यह उन चीजों में से एक है जो हम जूल में करने का लक्ष्य रखते हैं, दृष्टिकोण और बातचीत को खोलना है, और यह उन परिणामों में से एक है जिसकी हम आज तलाश कर रहे थे।” “यह अंतर-पीढ़ीगत था। हमारे पास समुदाय के सदस्यों के साथ-साथ छात्र भी थे। यह एक बहुत ही एकीकृत अनुभव था।”