कैसे कोरियाई संस्कृति ने अधिक स्क्रीनों तक अपनी पहुंच बनाई और के-पॉप स्वर्ण युग में प्रवेश किया

किस चीज़ ने कोरियाई संस्कृति को 21वीं सदी में आगे बढ़ने में सक्षम बनाया है?

मुझे लगता है कि वेबटून ने एक प्रमुख भूमिका निभाई। वेबटून एपिसोडिक डिजिटल कॉमिक्स हैं, जिन्होंने 1990 के दशक के अंत और 2000 के दशक की शुरुआत में आकार लिया, जिन्हें स्क्रीन पर वर्टिकल स्क्रॉलिंग के लिए डिज़ाइन किया गया था – विशेष रूप से फोन पर। उनकी कहानी कहने का तरीका मूल रूप से मंच-तैयार है: कुछ पैनल, एक स्क्रॉल, एक मिनी क्लिफहेंजर – और फिर आप अगले एपिसोड की प्रतीक्षा करते हैं। आपका अंगूठा कहानी की लय का हिस्सा बन जाता है। वेबटून डिजिटल जीवन के लिए एक स्टोरीबोर्ड है – और लोकप्रिय साहित्य का एक रूप है: धारावाहिक कथा लेखन और दृश्य कहानी, अंतर्निहित व्याख्या और प्रशंसक के साथ एक पढ़ने का अभ्यास। और क्योंकि दर्शक पहले से ही निवेशित हैं, वेबटून वैश्विक स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म पर नाटकों और फिल्मों में विशेष रूप से अच्छी तरह से अनुकूलित होते हैं।

कुछ लोग यह भी ध्यान देते हैं कि महामारी ने कोरियाई सामग्री के वैश्विक उदय को तेज कर दिया क्योंकि इसने देखने की आदतों को बदल दिया: घर पर अधिक समय, अधिक स्ट्रीमिंग और कुछ नया आज़माने की अधिक इच्छा। और कोरियाई सीरीज़ और फ़िल्में वहीं थीं – नेटफ्लिक्स जैसे प्लेटफ़ॉर्म पर पहले से ही पहुंच आसान थी – और फिर सोशल मीडिया और वर्ड-ऑफ़-माउथ ने बाकी काम किया।

दक्षिण कोरिया का इतिहास उसकी संस्कृति को निर्यात करने की क्षमता को कैसे आकार देता है?

कोरियाई युद्ध के बाद, दक्षिण कोरिया बेहद गरीब था, और आर्थिक विकास एक राष्ट्रीय प्राथमिकता बन गया। समय के साथ, सांस्कृतिक उत्पादन उस व्यापक परियोजना का हिस्सा बन गया: राज्य और सांस्कृतिक उद्योगों ने लोकप्रिय संस्कृति को एक निर्यात योग्य क्षेत्र के रूप में मानना ​​​​शुरू कर दिया जो अन्य निर्यात रणनीतियों के साथ यात्रा कर सकता है और विदेशी मुद्रा ला सकता है।

ध्यान देने योग्य एक और बात युद्धोत्तर बुनियादी ढाँचा है। कोरियाई कलाकारों ने अमेरिकी सैन्य मनोरंजन सर्किट में काम किया, जो अंतरराष्ट्रीय दर्शकों को स्थिर काम, प्रदर्शन प्रशिक्षण और खेलने का अनुभव प्रदान करता था।

कोरियाई सामग्री ने लैटिन अमेरिका के कुछ हिस्सों में जोरदार प्रतिध्वनि की है। लोकप्रिय संस्कृति का अध्ययन करने वाले सहकर्मी अक्सर “आत्मीयता” का वर्णन करते हैं, विशेष रूप से सत्तावादी शासन, तेजी से आधुनिकीकरण और आर्थिक विकास की असमान सामाजिक लागत के शीत युद्ध के उत्तरार्ध के इतिहास के आसपास। जब वे अनुभव प्रतिध्वनित होते हैं, तो 80 के दशक का कोरियाई नाटक दूर के इतिहास की तरह कम और एक पहचानने योग्य स्मृति-दुनिया की तरह अधिक महसूस हो सकता है, और युद्ध या तानाशाही के दौरान सेट की गई कहानियाँ भय, धीरज और रोजमर्रा की बातचीत के स्थानीय इतिहास के साथ प्रतिध्वनित हो सकती हैं।

कोरियाई संस्कृति के निर्यात में भाषा ने क्या भूमिका निभाई है?

भाषा एक बाधा के रूप में लोगों की अपेक्षा कम मायने रखती है। हम एक ऐसे प्लेटफ़ॉर्म युग में हैं जहां दर्शक पहले से ही विभिन्न भाषाओं में देखने के आदी हैं। स्ट्रीमिंग प्लेटफ़ॉर्म वैश्विक वितरण और व्यापक भाषा और डबिंग विकल्पों के साथ भाषा को एक सेटिंग की तरह महसूस कराते हैं, दीवार की तरह नहीं। किसी अन्य भाषा में शो आज़माना आसान और कम प्रतिबद्धता वाला है, और इससे पहले कि आप इसे जानें, आप पहले से ही तीन एपिसोड गहरे हैं।

ऐसे माहौल में, कोरियाई सांस्कृतिक उद्योग ऐसी कहानियां और प्रारूप बनाने में बहुत अच्छे हो गए हैं जो अनुवाद से बचते हैं: स्पष्ट शैली संकेत, उच्च भावनात्मक दांव और धारावाहिक कहानी जो व्यावहारिक रूप से आपको “अगले एपिसोड” पर क्लिक न करने का साहस देती है।

दक्षिण कोरिया में, पड़ोसी संदर्भों की तुलना में अंग्रेजी अत्यधिक दृश्यमान है, विशेष रूप से ब्रांडिंग और इंटरफेस में एक शैलीगत तत्व के रूप में। कोरिया या एशिया के साथ कम पूर्व संपर्क वाले दर्शकों के लिए, वह छोटी सी जान-पहचान कोरियाई मीडिया को एक मैत्रीपूर्ण प्रवेश द्वार की तरह महसूस करा सकती है। ऐसा नहीं है कि अंग्रेजी आवश्यक है, लेकिन कोरिया का सांस्कृतिक उद्योग दृढ़ता से वैश्विक-सामना करने वाला है और नए दर्शकों को आकर्षित करने में माहिर है।

दुनिया भर में कोरियाई प्रवासी समुदाय और प्रशंसक नेटवर्क भी इस प्रभाव को बढ़ाते हैं: वे चुटकुलों और संदर्भों का अनुवाद करते हैं, घड़ी पार्टियों का आयोजन करते हैं, मीम बनाते हैं और सलाह देते हैं कि आगे क्या देखना है, इसलिए देखना एक साझा, सांप्रदायिक अनुभव बन जाता है।

क्या कोरियाई संस्कृति की कोई विशिष्ट शैलियाँ हैं जो इस समय विदेशी दर्शकों को पसंद आ रही हैं?

मैं हमेशा अगली बड़ी भविष्यवाणी करने के लिए प्रलोभित रहता हूँ, और मैं लगभग हमेशा गलत होता हूँ क्योंकि वैश्विक हिट्स आश्चर्य के रूप में सामने आना पसंद करते हैं। ईमानदारी से कहूं तो, वह अप्रत्याशितता इस पल को देखने में इतना मजेदार बनाती है। यह एक अच्छा अनुस्मारक भी है कि जो यात्रा करता है वह एक “के-शैली” नहीं है। यह एक स्पष्ट शैली प्रवेश बिंदु और एक मजबूत भावनात्मक हुक का संयोजन है, कुछ ऐसा जो बहुत अलग दर्शकों के साथ तेजी से जुड़ सकता है।

आपने किस प्रकार कोरियाई संस्कृति को पश्चिमी सांस्कृतिक उत्पादों पर प्रभाव डालते देखा है?

पूर्व/पश्चिम बाइनरी ढांचे पर निर्भर रहने के बजाय, प्लेटफार्मों, बाजारों और समुदायों के माध्यम से परिसंचरण के संदर्भ में इसके बारे में सोचना अधिक उपयोगी है।

इसे देखने के लिए “के-ब्यूटी” एक अच्छा उदाहरण है। के-ब्यूटी ने केवल उत्पादों के रूप में यात्रा नहीं की; इसने दिनचर्या के रूप में यात्रा की: त्वचा-पहली तैयारी, कुशन फ़ाउंडेशन, ढाल वाले होंठ, नरम आईलाइनर या विभिन्न समोच्च शैलियाँ। आप इसे ट्यूटोरियल और GRWM वीडियो के माध्यम से प्लेटफ़ॉर्म पर चुनते हैं; आप इसे नई उत्पाद श्रृंखलाओं के साथ “ग्लास स्किन (चमकदार रंग)” या “एजियो-साल आई (आंख के नीचे जोर)” जैसी मार्केटिंग भाषाओं में अनुवादित देखते हैं, और फिर यह रोजमर्रा के सामाजिक जीवन में फैल जाता है – दोस्तों, समूह चैट, टिप्पणी अनुभाग – कह रहा है, “इसे आज़माएं,” “यह काम करता है,” “यहां से शुरू करें।”

खाना भी इसी तरह काम करता है. कोरियाई भोजन “जातीय व्यंजनों” से हटकर एक ऐसी चीज़ बन गया है जिसे बहुत से लोग रोजमर्रा के आरामदायक भोजन के रूप में मानते हैं। सोशल मीडिया लोगों को यह पता लगाने में मदद करता है कि क्या ऑर्डर करना है या क्या पकाना है, और कोरियाटाउन जैसे पड़ोस बहु-जातीय केंद्र बन गए हैं – ऐसे स्थान जहां कोरियाई भोजन कुछ ऐसा है जिसे लोग एक साथ खाने के लिए बाहर जाते हैं, न कि कुछ ऐसा जो आपको केवल एक विशिष्ट कोने में मिलता है।

कोरियाई संस्कृति की बढ़ती लोकप्रियता ने दक्षिण कोरियाई समाज को कैसे प्रभावित किया है?

मैंने जो देखा है वह गर्व और दबाव का मिश्रण है। एक स्तर पर, गर्व की प्रबल भावना है – यह जागरूकता कि कोरियाई युद्ध और जापानी औपनिवेशिक शासन के बाद यह कितना आगे आ गया है – और यह भावना कि इस तरह की वैश्विक दृश्यता रोमांचक और अच्छी तरह से योग्य है।

साथ ही, मैंने इस बारे में एक शांत चिंता भी देखी है कि किसी उद्योग में सफलता का क्या प्रभाव पड़ता है। जब स्पॉटलाइट इतनी उज्ज्वल हो जाती है, तो उत्पादन तर्क बदल सकता है: बड़ा बजट, सख्त कार्यक्रम, उच्च उम्मीदें, अधिक हितधारक। और जब जोखिम महँगा लगने लगता है, तो परियोजनाएँ उस चीज़ की ओर बढ़ सकती हैं जो पहले से ही सिद्ध है – परिचित धड़कन, परिचित कास्टिंग, परिचित गति। आप जो चिंता सुनते हैं वह यह है कि क्या आप मुट्ठी भर विश्वसनीय टेम्पलेट्स के साथ समाप्त होते हैं, जबकि अजीब, तेज, कम एल्गोरिदम-अनुकूल कहानियों को बनाने में कठिन समय लगता है।

और फिर रोजमर्रा की जिंदगी का पक्ष है। कोरियाई संस्कृति और समाज की सामान्य दिनचर्या किसी और की बकेट लिस्ट बन गई। आप रोज़मर्रा के स्थानों में छोटे-छोटे सूक्ष्म समुदायों को बनते हुए देखते हैं – अजनबी और नियमित, लंबे समय से प्रशंसक और जिज्ञासु नवागंतुक, स्थानीय और पर्यटक – संक्षेप में वास्तविक समय में समान संदर्भ साझा करते हैं। यह एक कैफे हो सकता है जिसे कोई नाटक, पॉप-अप इवेंट, कॉन्सर्ट कतार या यहां तक ​​कि किराने की दुकान से पहचानता है जहां कोई अचानक चला जाता है, “रुको” क्या आप भी इसे जानते हैं?

इसलिए मैं इसे एक साफ-सुथरी कहानी के रूप में नहीं पढ़ता – यह गर्व, दबाव और एक साथ सामने आने वाले रोजमर्रा के संपर्क के कई नए रूप हैं।

दक्षिण कोरियाई सरकार ने कोरियाई संस्कृति के इस बड़े पैमाने पर निर्यात का समर्थन कैसे किया है?

इसमें से बहुत कुछ बहुत ही व्यावहारिक और ढांचागत है – फंडिंग और संस्थाएं जो संस्कृति की यात्रा में मदद करती हैं। लिटरेचर ट्रांसलेशन इंस्टीट्यूट ऑफ कोरिया (एलटीआई कोरिया) जैसे संस्थान साहित्य पक्ष में उस पारिस्थितिकी तंत्र का एक हिस्सा हैं। और बड़ी बात यह है कि प्रसार सिर्फ “महान लेखन” या “महान सामग्री” नहीं है – यह श्रम, प्रशिक्षण और रिश्ते हैं जो काम को आगे बढ़ाते हैं। रचनाकारों से अनुवादकों से लेकर प्रकाशकों, प्लेटफार्मों और दर्शकों तक।

कोरियाई मीडिया या संस्कृति के आपके पसंदीदा टुकड़े क्या हैं जो आप लोगों को सुझाएंगे?

एक टीवी शो के लिए, मैं अक्सर अनुशंसा करता हूं मेरे मुक्ति नोट्स. यह सियोल-क्षेत्र उपग्रह-शहर जीवन को दर्शाता है – आवागमन, पारिवारिक दायित्व, यह एहसास कि आपका जीवन हमेशा कहीं और व्यतीत हो रहा है – और अधिक जीवंत महसूस करने की आधुनिक लालसा।

यदि आप डरावनी फिल्में पसंद करते हैं, तो मैं अत्यधिक अनुशंसा करता हूं दो बहनों की कहानी. यह सिर्फ डरावना नहीं है – यह स्मृति और आघात के माध्यम से काम करने वाली साहित्यिक डरावनी कहानी है। मैं वास्तव में पहले मूल कहानी, चांगह्वा होंगनींजन को पढ़ने और फिर फिल्म देखने का सुझाव दूंगा। यह देखने का एक शानदार तरीका है कि क्या संरक्षित है और क्या नया आकार दिया गया है।

यदि आप ऐसी फिल्म देखने के मूड में हैं जो सहज लेकिन सामाजिक रूप से तीव्र लगे, तो प्रयास करें सूक्ष्म आवास. यह हल्के और चंचल तरीके से शुरू होता है, फिर धीरे से पूछता है कि जीवन को ‘जीने योग्य’ क्या बनाता है, जब ‘वयस्कता’ के साथ आने वाली बहुत सी चीजें अस्थिर लगती हैं। आकर्षक फॉलो-अप के लिए, Zion.T का “SNOW (눈)” संगीत वीडियो देखें। माइक्रोहैबिटेट के कुछ समय बाद सेट करें, इंटरटेक्स्टुअल लिंक – कास्टिंग विकल्प और दृश्य गूँज – आपको यह देखने के लिए आमंत्रित करते हैं कि कैसे कहानी को फिर से कल्पना की जाती है, एक अलग माध्यम में अनुवादित किया जाता है।

और ईमानदारी से कहूँ तो, जॉर्जटाउन में मेरे पाठ्यक्रम भी इसी प्रकार संरचित हैं। हम फिल्मों और साहित्यिक कृतियों को बारीकी से पढ़ने के साथ शुरू करते हैं – वे इतिहास और स्मृति को कैसे मंचित करते हैं, और कहानियां कथानक के नीचे अपना काम कैसे करती हैं। फिर हम व्यापक पारिस्थितिकी तंत्र – साहित्य, फिल्म, नाटक, संगीत, मंच, प्रशंसक – पर ज़ूम करते हैं, यह देखने के लिए कि संस्कृति कैसे प्रसारित होती है, मूल्य कैसे बनता है और यह इतनी शक्तिशाली रूप से क्यों प्रतिध्वनित होता है। यदि इनमें से कोई भी आपकी जिज्ञासा जगाता है, तो आप शायद बातचीत का आनंद लेंगे।