कलाकार देखते हैं कि कैसे बहुत छोटी, सूक्ष्म घटनाएँ, नई प्रदर्शनी में इतिहास और संस्कृति पर बहुत बड़ी छाप छोड़ सकती हैं

अपनी ओर से, एंड्रिया टोर्रेब्लांका की दिलचस्पी कुछ अलग होने में थी, एक कला संगठन, इनसाइट में वह और उसके साथी जो कर रहे थे, उसमें थोड़ा सा बदलाव।

वह कहती हैं, ”मैंने एक मॉडल प्रस्तावित किया था, जो केवल कलाकारों और क्यूरेटरों को क्षेत्र में आमंत्रित करने के बजाय, क्या होगा यदि हम क्यूरेटर को उनके मूल स्थान या निवास स्थान पर काम करने के लिए आमंत्रित करें।” “यह इतिहास के प्रति एक अलग तरह के दृष्टिकोण को जन्म दे सकता है, जिसमें क्यूरेटर वास्तव में अपनी वंशावली और अपने स्वयं के समुदायों पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं।”

परिणाम इनसाइट की “कॉमनप्लेसेस” श्रृंखला है, जो एक चालू परियोजना है जो 2021 में लीमा, पेरू, जोहान्सबर्ग, दक्षिण अफ्रीका और सैन डिएगो काउंटी और बाजा कैलिफ़ोर्निया के विभिन्न क्षेत्रों में स्थानीय समुदायों के साथ काम करने वाले क्यूरेटर और कलाकारों के साथ शुरू हुई। संगठन की स्थापना 1992 में विशिष्ट स्थानों के लिए कलाकार आयोगों और स्थापनाओं की एक श्रृंखला के साथ की गई थी, जो कला के साथ सार्वजनिक जुड़ाव और इन कार्यों में खोजे गए सामाजिक और राजनीतिक संदर्भों पर केंद्रित थी।

मेक्सिको सिटी में स्थित, टोरेब्लांका वहां तामायो संग्रहालय के निदेशक हैं, और इनसाइट में मुख्य क्यूरेटर भी हैं, जहां “कॉमनप्लेसेस” में उनका प्रोजेक्ट “द सेडिमेंटरी इफेक्ट” है, जो क्षेत्र में स्थित कलाकारों और सार्वजनिक वार्तालापों के सहयोग से बाजा कैलिफोर्निया और दक्षिणी कैलिफोर्निया के आध्यात्मिक, पारिस्थितिक और वास्तुशिल्प सूक्ष्म इतिहास को देखता है। “एरेटिक फील्ड्स” 14 मार्च से 28 जून तक प्रदर्शित होने वाली ब्रेड एंड साल्ट में एक प्रदर्शनी का उद्घाटन और वार्तालाप है, और इसे “द सेडिमेंटरी इफेक्ट” का एक अध्याय माना जाता है। प्रदर्शनी में कलाकार एलेक्स बाज़ान, जॉनी चैटमैन, लेल कॉर्बिन, लेस्ली गार्सिया और आर्किवो फेमिलियर डेल रियो के नए कमीशन शामिल हैं। कोलोराडो, साथ ही मार्क डायोन, आन्या गैलासियो, एलन मैक्कलम, एलन सेकुला, गैरी सिमंस और युकिनोरी यानागी की पिछली परियोजनाओं की नई पुनरावृत्ति। टॉरेब्लांका 14 मार्च को दोपहर 2 बजे “बियॉन्ड द सरफेस: इरेटिक लैंडस्केप्स ऑफ़ द कैलिफ़ोर्नियास” शीर्षक से एक बातचीत का हिस्सा होंगे, जिसके बाद शो के कुछ कलाकारों के साथ एक और बातचीत होगी, “आफ्टरथॉट्स: माइनिंग हिस्ट्री”, उस दिन दोपहर 3:15 बजे, दोनों बैरियो लोगान आर्ट स्पेस में। (एक उद्घाटन समारोह 14 मार्च को शाम 5 से 8 बजे तक ब्रेड एंड साल्ट में आयोजित किया जाएगा।) उन्होंने इस चालू परियोजना और इतिहास, संस्कृति, राजनीति और पर्यावरण के बीच संबंधों के बारे में बात करने के लिए कुछ समय लिया।

क्यू: क्या आप इस बारे में बात कर सकते हैं कि “कॉमनप्लेस” समग्र रूप से कैसे काम करता है? कुल मिलाकर इस परियोजना का उद्देश्य या लक्ष्य क्या है?

ए:Âहमने यह “कॉमनप्लेस” क्यूरेटोरियल विचार विकसित किया है जहां हम में से प्रत्येक एक परियोजना का निर्माण करेगा। उस समय, यह एक छोटी परियोजना थी, लेकिन यह कई वर्षों में विकसित हुई। यह काफी दिलचस्प था, मिगुएल लोपेज़ पेरू में स्वदेशी कलाकारों के शिपिबो-कोनिबो समुदाय के साथ काम कर रहे थे। और फिर दक्षिण अफ्रीका से गैबी नगकोबो, जो दो अलग-अलग कलाकारों के साथ एक परियोजना विकसित कर रहे हैं, और यह कई वर्षों की बातचीत और ग्रंथों में विकसित हुआ है। हमारा एक प्रकाशन भी है, जिसे इनसाइट जर्नल कहा जाता है, और मैं इसे एक ऐसी चीज़ के रूप में सोचना पसंद करता हूं जो एक साथ हो रही है, लेकिन जरूरी नहीं कि एक साथ या सामूहिक रूप से हो। मुझे लगता है कि यह कुछ ऐसा है जिस पर हम अब से कई वर्षों तक गौर करेंगे, पीछे मुड़कर देखेंगे कि किस प्रकार के विचार एक-दूसरे से मिलते हैं और कौन से विचार भू-राजनीतिक और सिर्फ सौंदर्यवादी रूप से पार कर रहे हैं।

प्रश्न:आपके लिए, आपके प्रोजेक्ट “द सेडिमेंट्री इफ़ेक्ट” का क्या मतलब है? आप इस विशिष्ट अवधारणा के साथ कैसे आए और सूक्ष्म इतिहास की खोज का क्या मतलब है?

ए:Âमुझे आशा है कि यह बहुत स्तरित है। “तलछटी प्रभाव” वास्तव में खानाबदोशों और किसी स्थान पर रहने के रूपों के बारे में सोचने के साथ शुरू हुआ। फिर, यह इस बारे में सोचने में विकसित हुआ कि तलछट कैसे परत के प्रकार और इस स्तर का निर्माण करते हैं, और इतिहास के साथ इस रूपक संबंध को बनाते हैं। संचालित होता है, जिसका मतलब है कि परतें जमा हो रही हैं और साथ ही, वे टेक्टोनिक प्लेटों की तरह घूम रही हैं। तो, “तलछटी प्रभाव” वास्तव में प्राकृतिक घटनाओं, वास्तुकला, आध्यात्मिकता, इन सभी परतों के बारे में सोचने के कई अलग-अलग अध्यायों में विकसित हुआ – भूवैज्ञानिक, सामाजिक, राजनीतिक और भी। आध्यात्मिक – एक क्षेत्र में एकत्रित हो रहे हैं। माइक्रोइतिहास वास्तव में इस बारे में सोचने में एक प्रस्थान बिंदु था कि कैसे सूक्ष्म घटनाएं, या चीजें जो पैमाने में बहुत छोटी हैं, वास्तव में अन्य चीजों को प्रेरित कर सकती हैं। यह एक साथ का विचार है, इसलिए यह वास्तव में एक परियोजना है जो विभिन्न धारणाओं के बारे में सोचने के बीच की सीमा में रही है क्षेत्र का, एक भी दृष्टिकोण दिए बिना। यह सिर्फ यह समझना है कि सब कुछ चल रहा है और इसमें राजनीतिक इतिहास, सांस्कृतिक इतिहास, सामाजिक इतिहास की विभिन्न परतें हैं, और वे सभी कैसे एकत्रित होते हैं। उदाहरण के लिए, उनमें से एक, जो “अनियमित क्षेत्रों” का हिस्सा है, सांता एना हवाएं एक सूक्ष्म इतिहास हैं। वे स्थानीय रूप से होते हैं, लेकिन साथ ही वे क्षेत्र के कई अलग-अलग पहलुओं में हस्तक्षेप करते हैं या कार्य करते हैं। वे आग जलाते हैं, लेकिन वे आपके मानस को भी प्रभावित करते हैं, और वे समुद्र को पोषक तत्व भी दे रहे हैं। वहाँ एक कलाकार है जो हवाओं के साथ काम कर रहा है, और यह एक इतिहास की तरह है जिसने भौतिक कृत्य से परे प्राकृतिक घटनाओं को देखने के लिए प्रेरित किया है, और यह आपके मनोविज्ञान और मानव जीवन या सामान्य रूप से जीवन के अन्य पहलुओं के साथ जुड़ता है। ऐसे कई यात्री हैं जो बाजा कैलिफ़ोर्निया आए थे, और ऐसी चीज़ें हैं जिन्होंने इस क्षेत्र के ऐतिहासिक प्रवचन में बदलाव को प्रेरित किया।

प्रश्न:“अनियमित क्षेत्र” को “तलछटी प्रभाव” के एक अध्याय के रूप में वर्णित किए जाने के साथ, आप हमें इस विशेष अध्याय के बारे में क्या बता सकते हैं? इस प्रदर्शनी में लोग क्या देखेंगे? आपने “द सेडिमेंट्री इफ़ेक्ट” से किस पर ध्यान केंद्रित किया?

ए:Âयह परियोजना वास्तव में इस बात की खोज के रूप में शुरू हुई कि तलछट कैसे यात्रा करते हैं और वे सांस्कृतिक कल्पना को कैसे प्रभावित करते हैं। कैलिफ़ोर्निया के बारे में कुछ ऐसा है जिसे हमेशा भू-राजनीतिक संदर्भ के साथ-साथ एक द्वीप के रूप में गठन और उत्पत्ति से जुड़े मिथकों द्वारा भी आकार दिया गया है। इस इकोटोपिया, या यूटोपिया का विचार एक प्राकृतिक स्थान के रूप में, एक वादा की गई भूमि के रूप में। प्रदर्शनी की शुरुआत तीन अलग-अलग परतों को प्रस्तुत करने से होती है, जिन्हें एक प्रकार से एक स्ट्रैटम के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। पहला वास्तव में टेक्टोनिक प्लेटों, या फॉल्ट लाइनों, ज्वालामुखी और पानी के नीचे की घटना को देख रहा है जो वास्तव में ड्रिलिंग, ऊर्जा निष्कर्षण, या सैन्य परीक्षण वास्तव में इस प्रकार की औद्योगिक महत्वाकांक्षा में कैसे परिवर्तित होते हैं। एक और परत है जिसमें कलाकार प्रवासन और निपटान कैसे होते हैं, इस संबंध में अधिक तकनीकी खोज कर रहे हैं। यह वह वातावरण है जिसमें हवा, ऑक्सीजन और धूल मनोवैज्ञानिक परिदृश्य को प्रभावित करते हैं। आप वास्तव में जो पाएंगे वह न केवल पारिस्थितिकी के बारे में एक प्रदर्शनी है, बल्कि मैं कहूंगा कि यह एक ऐसी प्रदर्शनी है जो सौंदर्यशास्त्र और राजनीति, और व्यक्तिगत और सामूहिक सूक्ष्म इतिहास के बीच की सीमा में मिलती है; सामाजिक पारिस्थितिकी और परिदृश्य की दृष्टि के बीच। परिदृश्य और क्षेत्रों और पर्यावरण के बीच अंतर करना कुछ महत्वपूर्ण है क्योंकि कलाकार वास्तव में उद्योग और निगरानी और पर्यटन और अर्थव्यवस्था के लिए यह महत्वपूर्ण दृष्टिकोण अपना रहे हैं। परिदृश्य को कैसे पालतू बनाया जा रहा है और पुनर्जीवित किया जा रहा है, इसलिए एक परिदृश्य क्या हो सकता है, इस पर एक बहुत ही काव्यात्मक नज़र है। यह पश्चिम का इस तरह का शानदार परिदृश्य है, यूटोपिया और डायस्टोपिया का यह विचार है। सिनेमा में, यह इस बात का विचार है कि संस्कृति को कई शताब्दियों तक कैसे प्रस्तुत किया गया है और इस क्षेत्र को बनाता है – जिसे मैं कैलिफ़ोर्निया कहना पसंद करता हूं, बहुवचन में जिसमें एक क्षेत्र के रूप में कोई भौतिक सीमा नहीं जुड़ी है, एक भूमि द्रव्यमान।

प्रश्न:प्रदर्शनी में किस प्रकार के टुकड़े हैं? कलाकारों ने किस प्रकार के मीडिया में काम किया?

ए:Âप्रदर्शनी में कलाकारों के नए आयोग हैं जो पांच वर्षों से काम कर रहे हैं, और यह मूल रूप से फिल्म, मूर्तिकला, चित्र, फोटोग्राफी और एक संपूर्ण वैचारिक स्थापना है। इसमें वे कलाकार भी शामिल हैं जो 20 साल पहले इनसाइट का हिस्सा थे और जो उन कार्यों की नई पुनरावृत्ति कर रहे हैं। दोनों को प्रस्तुत करना दिलचस्प था। यहां अद्भुत कार्य हैं जिनमें मूर्तियां शामिल हैं, एक मशीन है जो पहाड़ बनाती है, एक सोनार रडार है, जो वास्तविक समय में सैन एंड्रियास फॉल्ट की भूकंपीय गतिविधि का दस्तावेजीकरण कर रहा है। मार्क डायोन एक घर का पुनर्निर्माण कर रहे हैं जो उन्होंने तिजुआना मुहाना में बनाया था, जहां आप वास्तव में जा सकते हैं और क्षेत्र में पक्षियों की जैव विविधता के बारे में जान सकते हैं। यह काफी बड़ा शो है.

प्रश्न:14 मार्च को, आप सांस्कृतिक आलोचक टीजे डेमोस के साथ बातचीत करेंगे, जिसमें “बियॉन्ड द सर्फेस: इरिटिक लैंडस्केप्स ऑफ ‘द कैलिफोर्नियास’ में राजनीतिक पारिस्थितिकी पर चर्चा होगी। बाजा और दक्षिणी कैलिफोर्निया के आसपास कला का अध्ययन और निर्माण करते हुए, आप लोगों और पर्यावरण के बीच कुछ संबंधों के संदर्भ में क्या देख रहे हैं, और यह कैसे राजनीति, अर्थशास्त्र और शक्ति के प्रतिच्छेदन से आकार लेता है जो पर्यावरण की ओर ले जाता है। असमानताएं और अन्याय?

ए:Âमुझे लगता है कि जो मैं पहले उल्लेख कर रहा था, उसमें क्षेत्र और परिदृश्य और दोनों के बीच अंतर के संदर्भ में कुछ दिलचस्प बात है। यह विचार हमेशा से रहा है कि कैलिफ़ोर्निया उपचार के लिए एक जगह है – “धूप वाला राज्य,” “वादा की गई भूमि”, ये सभी नाम जो इसे ऐतिहासिक रूप से दिए गए हैं। इसके अलावा, हम जानते हैं कि इसने बहुत जहरीले परिदृश्य पैदा किए हैं, जिन्हें उद्योग ने 1970 के दशक से खींचा है, साल्टन सागर और ये सभी दुखद संकट भी हैं, जिन्होंने वास्तव में प्रवासन के मामले में क्षेत्रों को काफी जटिल बना दिया है। मुझे लगता है कि इसे विकसित करना, इस बारे में सोचना दिलचस्प है। मुझे लगता है कि 2000 के दशक से कलाकार इसे वास्तव में दिलचस्प तरीके से देख रहे हैं। उदाहरण के लिए, एलन सेकुला ने यह फोटो निबंध इस बारे में लिखा है कि कैसे एक राजनीतिक सम्मेलन वास्तव में बाजा कैलिफ़ोर्निया में माक्विलाडोरस (कारखानों) के साथ, बल्कि प्रशांत क्षेत्र में वाणिज्य के साथ भी तनाव में है। यह एक ऐसी चीज़ है जिसमें मुझे बहुत दिलचस्पी है कि कैसे हर चीज़ आपस में जुड़ी हुई है; यह एक या दूसरे तरीके से नहीं है. यही कारण है कि प्रदर्शनी एक क्रॉसओवर है, परिदृश्य के इस आकर्षण, भले ही यह जहरीला हो, और उद्योग और पुनर्जनन के बीच एक चौराहा है। ये सभी बातें परतें हैं, जो काफी दिलचस्प हैं।

प्रश्न:क्या इस कार्य से इस बारे में कोई विचार या बातचीत हुई है कि राजनीति और अर्थशास्त्र में शक्ति के इस असंतुलन के परिणामस्वरूप पर्यावरण के विनाश और सामाजिक असमानताओं को ठीक करने के लिए कैसे आगे बढ़ा जाए?

ए: मुझे लगता है कि समकालीन कला के बारे में दिलचस्प बात यह है कि यह बातचीत को संस्कृति तक ले आती है। समाधान प्रदान करने से अधिक, वे वास्तव में प्रश्न बना रहे हैं और न केवल जो किया गया है उससे पूछताछ कर रहे हैं, बल्कि यह भी पूछ रहे हैं कि हम इतिहास को कैसे समझते हैं और हम इन क्षेत्रों और परिदृश्यों को कैसे समझते हैं। मुझे लगता है कि हम यूटोपिया के विचार से बहुत अधिक प्रभावित हैं। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि परिदृश्य बदलता है या हम जानते हैं कि यह जहरीला है, हम हमेशा इसे पालतू बनाने और इसे बेहतर बनाने के लिए जुनूनी रहते हैं। इसलिए, मुझे लगता है कि सांस्कृतिक कल्पना के बारे में ये सभी प्रश्न वास्तव में इस प्रदर्शनी में दांव पर लगे हैं, और राजनीति और सौंदर्यशास्त्र वास्तव में कैसे मिलते हैं। मुझे लगता है, इन विचारों को सामने लाकर, हम सतह के नीचे क्या है और क्षेत्र के निवासियों के रूप में आज हम वास्तव में क्या संबोधित कर रहे हैं, उसे उजागर करना जारी रख सकते हैं। या, हमने किसी स्थान के बारे में अपने विचार को कैसे आकार दिया है।

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